Öffnungszeiten an den Mai-Feiertagen 1. Mai 2024 14 - 17 Uhr Christi Himmelfahrt, 9. Mai 2024, geschlossen Pfingstsonntag, 19. Mai 2024, 14 - 17 Uhr Pfingstmontag, 20. Mai 2024, 14 - 17 Uhr
Der Eintritt ist frei
Veranstaltungen
Kunst- und Kulturverein
Galerie im Ersten Stock
18. Februar - 7. April 2024
Simone Hennig | Lust auf Farbe
Malerei
Eröffnung am Sonntag, 18. Februar 2024, um 11 Uhr - Eintritt frei!
14. April - 2. Juni 2024
Thomas Ranft
Grafik
Eröffnung am Sonntag, 14. April 2024, 11 Uhr - Eintritt frei!
9. Juni 2024 bis 4. August 2024
KingKonkret
Malerei, Grafik, Objekt
Eröffnung am Sonntag, 9. Juni 2024, um 11 Uhr - Eintritt frei!
15. August 2024 - 22. September 2024
Anastasiya Nesterova
Grafik & Malerei
Eröffnung am Donnerstag, 15. August 2024, um 19.30 Uhr - Eintritt frei!
29. September - 10. November 2024
Kedron Barrett & Ines Diederich
Malerei, Monotypien & keramische Plastik
Eröffnung am Sonntag, 29. September 2024, um 11 Uhr - Eintritt frei!
23. November 2024 - 5. Januar 2025
Jochen Müller
Malerei, Zeichnung, Skulptur
Eröffnung am Samstag, 23. November 2024, um 16:00 Uhr - Eintritt frei!
Seit einigen Jahren sieht Timur die Welt mit anderen Augen. Fast blind und mit Blindenstock bewaffnet, erzählt er humorvoll über seine Begegnungen im Alltag. Da wird er gerne mal von „hilfsbereiten“ Menschen in die falsche Bahn gesetzt oder landet in der falschen Toilette. Was seine Augen nicht mehr erfassen können, ersetzt seine Fantasie mit Bildern in seinem Kopf, die er auf der Bühne beschreibt und damit seine Anekdoten schmückt.
Timur packt jeden Zuschauer, wenn er auf beeindruckende und humorvolle Weise erzählt, was sich seit seiner Augenkrankheit in seinem Leben verändert hat: Eigentlich gar nichts – außer Joggen. Mit viel Ironie erzählt er über Alltägliches: Er baut seinen nervigen Wecker um, rettet die Pandabären vom Aussterben und erzählt von seinem ehemaligen Job als Kinderpfleger.
Timur Turga erzählt auf eine ganz bezaubernde Art dem Publikum seine Betrachtungsweise und öffnet damit jedem die Augen. Sympathisch und souverän erzählt er, wie es passieren kann, einen Großteil seines Augenlichts zu verlieren, nicht aber seinen Humor.
Mia Pittroff | 'Wahre Schönheit kommt beim Dimmen'
8. Juni 2024 | 19:30 Uhr | Remise
Eintritt 15 Euro, Einlass ab 19:00 Uhr
Warum ist der Ingwer der Messias unter den Knollengewächsen? Warum ist „Do what you love and love what you do!“ der Fluch unserer Generation? Aber ein Einhorn zu werden auch keine Lösung? Wie erklärt man einem fünfjährigen Kind, dass es auf einem Park-und-Ride-Parkplatz keine Ponys gibt? Und warum sind junge Eltern auf dem Weg in den Zoo aufwendiger ausgerüstet als Reinhold Messner auf dem Weg zum Nanga Parbat? Wieso ziehen sich die Leute in Pornos immer nur aus und nie mal was Nettes an? Und während selbst Nachbars Goldfisch seinen eigenen Beauty-Kanal auf Youtube pflegt, stellt Mia Pittroff ganz lakonisch fest: Wahre Schönheit kommt beim Dimmen.
Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarett-oder-Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.
Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“
Vor ihrer Kabarettkarriere war Mia Pittroff als Poetry Slamerin auf deutschen und internationalen Bühnen unterwegs. Mit dem VolXmusiker Musiker David Saam tourte sie als Duo Sellarie über fränkische und bayerische Bühnen, bevor sie mit „Mein Laminat, die Sabine und ich“ ihr erstes und mehrfach ausgezeichnetes Soloprogramm auf die Bühne brachte. Nach „Ganz schön viel Landschaft hier“ ist „Wahre Schönheit kommt beim Dimmen“ nun das dritte Soloprogramm. Neben ihrer Bühnentätigkeit ist Mia Pittroff als freie Autorin sowohl für les- als auch hörbare Formate tätig. Auf die Frage ihrer Eltern, warum sie als überzeugte Fränkin in Berlin lebt, hat sie bis heute keine passende Antwort gefunden, feilt aber weiter an ihrer Argumentation.
„Mia Pittroff linst mit einer hochgezogenen Augenbraue durch die Gesellschaftslupe, tänzelt vergnügt an ihre Staffelei und pinselt eine herrlich absurde, subtile bis subversive Collage. Fabelhaft!“ Bonner Generalanzeiger
Kartenvorverkauf ab ca 4 Wochen vor der Veranstaltung: Jüttners Buchhandlung, Westernstr. 10, 38855 Wernigerode, Tel.: 03943/69110
pressefoto
Veranstaltungen in der Remise
Lesung Ernst Paul Dörfler | Das Liebesleben der Vögel
23. April 2024 | 19:00 Uhr | Remise
Eintritt 5 Euro | Einlass ab 18:30 Uhr
Treue Stadt-Amseln, Meisen mit Vaterkomplex und polygame Wachteln - das Liebesleben der Vögel ist variantenreich und immer wieder überraschend. Der Euronatur-Preisträger und Vogelexperte Ernst Paul Dörfler eröffnet die Beziehungswelt von über fünfzig heimischen Vogelarten und gibt Einblicke, die man sonst nirgends findet. So leben Vögel weit weniger monogam, als häufig angenommen, und der Klimawandel verstärkt diese Tendenz sogar noch: Extreme Schlechtwetterlagen beflügeln den Partnerwechsel unter Vögeln. Mit Witz und Leichtigkeit erzählt der Autor von den Bindungsmustern und Fortpflanzungstaktiken unserer gefiederten Nachbarn. Dieses Buch verändert den Blick auf das, was in Garten und Busch passiert.
Ernst Paul Dörfler wuchs in Meuro bei Bad Schmiedeberg auf und machte in Pretzsch an der Elbe das Abitur. Er studierte 1968 bis 1973 Chemie an der Technischen Hochschule „Otto von Guericke“ in Magdeburg, war danach vier Jahre in Forschung und Lehre tätig. Dörfler wurde zum Dr. rer. nat. promoviert. 1983 verließ Dörfler seine Stelle am Institut, um sich als freier Schriftsteller verschiedenen Umweltthemen umfänglich zu widmen. Als einer der ersten ostdeutschen Natur- und Umweltschützer hielt Dörfler zahlreiche Vorträge über Umweltprobleme und wurde deshalb vom Ministerium für Staatssicherheit der DDR mit Abhöranlagen auch im Privatleben überwacht. „Zurück zur Natur?“ – von den öffentlichen DDR-Medien totgeschwiegen – wurde zu einem Kultbuch der ostdeutschen Umweltbewegung.
Seit Beginn der 1990er Jahre setzt er sich gegen den geplanten Ausbau der Elbe zur Wasserstraße und für den Erhalt der naturnahen Flusslandschaft ein. Dafür und für sein Engagement zum Erhalt der natürlichen Lebensgrundlagen wurde er mit dem Euronatur-Preis 2010 ausgezeichnet. Ernst Paul Dörfler lebt im UNESCO-Biosphärenreservat Mittelelbe, wo sich die bedrohten Rückzugsräume von bestandsgefährdeten Arten wie Elbe-Biber, Fisch- und See-Adler, Kranich, Weiß- und Schwarzstorch und Wolf befinden, und beschreibt als Autor die komplexen Beziehungen zwischen dem Menschen, der bedrohten Artenvielfalt und den Lebensräumen der Natur.
Wir laden Sie ganz herzlich ein!
Ihr Wernigeröder Kunst- und Kulturverein
Ernst Paul Dörfler, Das Liebesleben der Vögel, 240 S., Hanser-Verlag, 22.- € Das Buch kann bei der Lesung erworben werden.
Wernigeröder Gespräche
Frau Dr. Tschäpe hat den "literarisch-historischen Salon" ins Leben gerufen und viele Jahre betreut. Nun hatte Sie die Idee an Frau Barbara Bültemann übergeben, die die Reihe weiterführte, aber leider aus gesundheitlichen Gründen schon bald wieder aufhören musste. Wer Interesse hat, die Vortrags- und Lesereihe wieder aufzunehmen und in Eigenregie zu führen, kann sich gerne im Kunst- und Kulturverein melden 03943/5571130 oder info@kunstverein-wernigerode.de
Sonnabend, 25. Mai 2024 - REMEMBERED COCO SCHUMANN
Sonnabend, 21. September 2024 - MIU | Modern Retro Soul
Sonnabend, 26. Oktober 2024 - STEPHANIE LOTTERMOSER
Sonnabend, 14. Dezember 2024 - HANNAH KÖPF
Jazz im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode
Freitag, 26. Januar 2024 - MICHAEL WOLLNY
Sonnabend, 27. Januar 2024 - CECILE VERNY QUARTETT
Sonntag, 28. Januar 2024 - MARIA BAPTIST ORCHESTRA
Sonnabend, 2. März 2024 - STEPHAN BORMANN - TRAVELER ON GUITAR
Freitag, 31. Mai 2024 - CHRISTOPHER REUTER - "MUSIK MACHT SCHLANK! (außer manche)"
Sonnabend, 23. November 2024 - VIVA VALENTE! A swingin' tribute to CATERINA VALENTE
Sonnabend, 16. November 2024 - CLASSICAL GUITAR
JAZZBRUNCH Steinerne Renne
Sonntag, 30. Juni 2024 - SAXTETT
Blues in der Turbine 19
Sonnabend, 20. April 2024 - MEMORIAL ALEXIS KORNER
Jazz meets Kulinarik im Winkeller 1360 | Hotel Gothisches Haus
Freitag, 27. September 2024 - MARKET PLACE | Latinjazz, Jazzrock, Swing
Mitglied werden | Spenden
Werden Sie Mitglied im Kunst- und Kulturverein und unterstützen Sie unsere Arbeit durch Ihren Jahresbeitrag.
Laden Sie sich hier die Satzung und den Mitgliedsantrag als pdf herunter. Sie können den ausgefüllten Antrag per Post schicken an: Kunst- und Kulturverein Wernigerode e.V., Marktstraße 1, 38855 Wernigerode oder ihn direkt bei uns in der Galerie abgeben.
Wenn Sie sich im Verein regelmäßig ehrenamtlich engagieren wollen oder ein Zuhause für Ihre künstlerischen und kulturellen Projekte suchen, melden Sie sich bitte telefonisch unter 03943/5571130 oder per mail info@kunstverein-wernigerode.de. Wir vereinbaren einen Termin mit Ihnen um Ihre Ideen zu besprechen.
Vielen Dank, wir freuen uns auf Sie!
Mit einer Spende helfen Sie uns bei der Umsetzung unserer Projekte. Der Kunstverein ist eine gemeinnützige Einrichtung. Geben Sie uns bitte Ihre Adresse an, damit wir Ihnen eine Spendenquittung zusenden können.
Das Interview mit Rainer Schulze vom Verein Wernigeröder Kunst- und Kulturverein e.V.
Lesen Sie hier das gesamte Interview bei www.expertentesten.de
Galerie 1530
Museum Schiefes Haus
Sonderausstellung des Harzmuseums | Bomben auf Wernigerode
23. Februar - 12. Mai 2024
Eine Erinnerung an Krieg und Zerstörung
Wernigerode wurde im Zweiten Weltkrieg insgesamt viermal von Bomben getroffen. Der wohl heftigste Angriff erfolgte durch B-17-Bomber der US Air Force am 22. Februar 1944. Mehr als 200 Sprengbomben fielen auf die Stadt und töteten 192 Menschen. 150 Personen wurden schwer verletzt, 112 Gebäude völlig zerstört, mehr als 500 beschädigt. Am stärksten betroffen war die Breite Straße mit den angrenzenden Bereichen, darunter auch die Burgstraße, die Johannisstraße oder die Große Schenkstraße. Aber auch im Lustgarten fielen Bomben, beschädigten die Orangerie und hinterließen eine Kraterlandschaft.
Die Fotos der Sonderausstellung, kuratiert durch Mitarbeiter des Harzmuseums, gehen auf Walter Looke (1901-1986) zurück, der als Leiter des städtischen Fremdenverkehrsamts und nach Kriegsbeginn als Leiter des Wirtschaftsamts im Dienst der Stadt Wernigerode stand. Er dokumentierte im Auftrag der Stadtverwaltung den Zustand der historischen Innenstadt, auch schon vor 1944. Weil er zum 1.5.1933 in die NSDAP eingetreten war, wurde er nach Kriegsdienst und Rückkehr nach Wernigerode nicht bei der Stadt Wernigerode weiterbeschäftigt. Looke gehört zu den wichtigsten fotografischen Dokumentaristen der Stadt und betätigte sich auch als Heimatforscher und Chronist. Sein Nachlass befindet sich heute in der Harzbücherei Wernigerode.
Eröffnung am Sonntag, 26. Mai 2024, 16 Uhr | Sie sind herzlich eingeladen!
26. Mai - 7. September 2024
Diese legendäre Ausstellung ist bereits das zweite Mal in Wernigerode – eine Besonderheit. Inzwischen umfasst sie über fünf Jahrzehnte poesievolle Aktfotografie, so dass eine völlig neue Exposition zu sehen ist.
Klaus Ender (* 02.04.1939 † 18.03.2021) publizierte seit 1965 u. a. in der Zeitschrift „Das Magazin“, für das er zehn Jahre tätig war. Als Autodidakt erhielt er 1966 auf Grund seiner fotogra¬fischen Leistung die Zulassung für frei¬schaffende journalistische Tätigkeit. Zehn Jahre setzte sich der Ästhet für die erste Aktausstellung der damaligen DDR ein. Er gewann seinen Fotofreund Gerd Rattei als Partner und 1975 wurde „Akt & Landschaft“ in Potsdam präsentiert. Der überwältigende Erfolg bewirkte eine kultur-politische Wende für das Genres Akt. 1979 zeichnete ihn der Weltverbandes für Kunstfotografie (FIAP) mit dem internationalen Ehrentitel ARTISTE FIAP (AFIAP) aus. Das Ministerium für Unterricht und Kunst in Wien stufte ihn 1982 als „Bildender Künstler der Fotografie“ ein.
Für Klaus Ender war die Aktfotografie untrennbar mit Ästhetik verbunden. Erotik stand nicht im Vordergrund, entblößte Nacktheit vermied er. Die natürliche Sinnlichkeit und Ungezwungenheit, jenseits jeder Pose, üben einen besonderen Reiz auf den Betrachter aus. Der klassische Akt in seiner Faszination des menschlichen Körpers prägte sein Bild. Dabei zählten für ihn die Natürlichkeit und die Harmonie zwischen dem Akt und seiner Umgebung. Eben diese Natürlichkeit und die dezente Darstellung des weiblichen Körpers machen seine Bilder unverwechselbar.
„Akt ist für mich weit mehr als ein unbekleideter Körper – der weibliche Akt ist die Summe von Schönheit, femininer Ausstrahlung, Selbstbewusstsein, Anmut und Sinnlichkeit. Jedem Modell seine individuelle Note zu erhalten, es fotografisch gekonnt wiederzugeben, die geschlechtlichen Merkmale nicht über zu betonen, der Natürlichkeit Raum geben, sich zu entfalten, es nicht spüren lassen, dass es unbekleidet Modell steht.“ (Zitat Klaus Ender)
Schönheit und Ästhetik waren seine Maxime. Diesen inneren, humanistischen Ansprüchen ist er – entgegen allem Zeitgeist – treu geblieben. „Die Faszination Körper beginnt jenseits der Begierde.“, so ein Aphorismus von ihm. Seine Aktdarstellungen wirken wie eine Moment¬aufnahme und sind doch zeitlos. In über 50 Jahren sind einzigartige Werke mit hohem künstlerischen Anspruch entstanden.
Über die gesamte Dauer sind die Bücher und andere Publikationen von Klaus Ender erhältlich, darunter auch der Kalender „Akt & Landschaft“ für 2025 – eine Jubliläums-ausgabe, die ausschließlich Fotografien er ersten Schau enthält, sowie der Bildband „Klaus Ender – Aktfotografie II“, der 2023 im Verlag Bild und Heimat erschienen ist.
Elisabeth Heinemann ...außer gewöhnlich. Künstlerportraits
Fotografie
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 2. April bis 14. Mai 2023. Eröffnung am Sonntag, 2. April 2023 von 11 Uhr.
Im Laufe der letzten Jahre fotografierte Elisabeth Heinemann über 100 Persönlichkeiten des kulturellen und künstlerischen Lebens. Sie begegnete kreativen Menschen mit erstaunlicher Kraft und außergewöhnlichen Ideen. Neugier und Spannung begleiteten jeden Fototermin. Die Bilder erzählen davon.
geboren in Zittau als Tochter von Pia-Monika Nittke und Willy Jähnig aufgewachsen in Meißen und Magdeburg Schulzeit in Magdeburg (Abitur) Pädagogik-Studium in Erfurt verheiratet, zwei Kinder, ein Enkelkind
seit 1993 intensive Beschäftigung mit Fotografie seit 1996 freiberufliche Tätigkeit als Fotografin
zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen Veröffentlichungen in Kalendern, Zeitschriften und Anthologien verschiedene Bildbände - Lyrik und Fotografie
Uta Eckerlin und Cornelia Schlemmer | AUTOFIKTIONALE RÄUME
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 5. Februar bis 26. März 2023. Eröffnung am Sonntag, 5. Februar 2023 von 11 Uhr.
Die vier Räume der Galerie im Ersten Stock werden von den beiden Künstlerinnen thematisch besetzt und bespielt. Mit ihren Arbeiten umkreisen sie gemeinsam autofiktionale (Erinnerungs-)räume und setzen dabei vier Schwerpunkte: Wir gehören zusammen - Spiel mit mir! - Wo.Bin.Ich. - Flucht und Vertreibung. Familäre Bande, Zugehörigkeitsgefühl, Heimat, Verlorensein, Geborgenheit, Selbstfindung können Stichworte sein, mit deren Hilfe die Besucher eingeladen sind, sich diesen autofiktionalen Räumen zu nähern und durch die Kunst eigene biografische Erinnerungen aufleben zu lassen oder sich möglichen Leerstellen bewußt zu werden und sie mal spielerisch, mal ernsthaft (neu) zu füllen.
In Ihren gemeinsamen Ausstellungen ist es den beiden Künstlerinnen ein großes Anliegen, ihre Werke zueinander in Bezug zu setzen und Kommunikation zwischen Skulptur (Uta Eckerlin) und Malerei (Cornelia Schlemmer) entstehen zu lassen.
Uta Eckerlin, 1970 in Wernigerode geboren. 1993-2002 Studium der Kunstpädagogik an der HdK Berlin 2003-2005 Studium der Bildhauerei an der UdK Berlin bei Prof. David Evison seit 2002 Mitglied im GEDOK Brandenburg lebt und arbeitet in Berlin und in der Uckermark Kunstpädagogische Arbeit an SChulen und als Vermittlerin zwischen Schule und Museum
Cornelia Schlemmer, 1969 in Rostock geboren. 1994-2002 Studium der Malerei an der KHB Berlin-Weißensee bei Dieter Goltzsche, Meisterschülerin bei Katharina Grosse Studienbegleitend Stipendiatin des Ev. Studienwerkes Villigst Als Malerin bundesweit regelmäßige Ausstellungstätigkeit Mitglied im GEDOK Brandenburg, BBK, VG-Bild Als interdisziplinäre Kunstvermittlerin zahlreiche Projekte mit Institutionen wie der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten, der Sing-Akademie zu Berlin, dem IGA-Campus, dem Jüdischen Museum Berlin u.a.
Jusche Fret | Diesseits. Der besondere Planet
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 17. November 2022 bis 8. Januar 2023. Eröffnung am Donnerstag, 17. November 2022 von 19.30 Uhr.
1967 in Leipzig geboren. 1988-91 Lehre als Herrenmaßschneiderin an der Oper Leipzig. 1992-94 Hochschule für Film & Fernsehen Potsdam-Babelsberg. 1994-2001 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Fachklasse Prof. Pfüller.
seit 2001 freiberufliche Illustratorin/ Zeichnerin/ Grafikerin für verschiedene Verlage u.a. Schroedel Verlag, Ernst Klett Grundschulverlag, Cornelsen, Projekte Verlag; Verlag am Park/Eulenspiegelgruppe, Lychatz Verlag
seit 2007 auch Kostümbildnerin und Figurengestalterin für die Kleine Bühne Naumburg seit 2009 Dozentin für Schrift Fachrichtung Theatermalerei/ Theaterplastik der HfBK und bis 2014 der FH Dresden
zahlreiche Ausstellungen seit 1996, u.a. Haus des Buches, Leipzig; Universität Oldenburg; Galerie Süd, Leipzig; Chemnitzer Herbstsalon, Augustusburg; Denkmalschmiede Höfgen; Kulturkirche St. Jakobi Stralsund; Anhaltischer Kunstverein Dessau e.V.; Gellert-Museum Hainichen
lebt und arbeitet in Leipzig
Peter Peinzger | Grafik & Malerei
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 18. September bis 6. November 2022. Eröffnung am Donnerstag, 18. September 2022 von 11 Uhr.
Peter Peinzgers Bildschöpfungen faszinieren thematisch und formal. Die vorwiegend realistischen Bilder faszinieren durch die in Landschaft und Figur malerisch aufgelösten Träume und Erinnerungen. Peter Peinzger gelingt es, dem Prozess des Malens selbst als einen für ihn nicht vorhersehbaren künstlerischen Weg Gestalt zu geben - ein Abbild des Künstlers, das zugleich ein unvollendetes Porträt der Malerei ist, nachvollziehbar im subtilen Farbvortrag und in der Freude am differenzierten Kolorit.
Bei ihm gibt es keine Vorzeichnungen, keine Entwürfe, keine Studien, vielmehr entwirft Peinzger aus den Farben heraus ein offenes Gebilde, aus dem formbare Strukturen sichtbar gemacht werden. Immer sind die Versuche, so zu malen, wie er glaubt zu sein, für ihn die größte Herausforderung und auch der Ort seiner Unzufriedenheit... Bezeichnend ist die am Gegenständlichen sich orientierenden Motive. Egal ob Menschen oder Dinge, Landschaften oder Porträts - sie werden nur andeutungsweise in einem annähernd realistischen Raum dargestellt. Eine Malerei, die Gegenständliches mit Abstrakten durchdringt... (Claudia Rodegast)
Peter Peinzger studierte an der Kunsthochschule Halle Burg Giebichenstein und später an den Universitäten in Bonn, Berlin und Hagen. Promotion an der Humboldt-Universität zu Berlin. Lebt und arbeitet in Boda Glasbruk (Schweden), St. Andreasberg (Oberharz) sowie in Berlin. Ausstellungen im In- und Ausland. Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.
Hellmut Martensen | Grafik Malerei Plastik Collage Zeichnung
Matthias Steier | INTERFERENZEN | Malerei und Grafik
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 22. Mai bis 3. Juli 2022. Eröffnung am Sonntag, 22. Mai 2022 von 11 Uhr.
Matthias Steier, geboren 1959 in Leipzig 1978-1983 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Abschluß Diplom Malerei 1983-1985 Mitarbeit am Monumentalbild von Werner Tübke in Bad Frankenhausen seit 1987 freischaffender Maler in Eisenhüttenstadt
Pia van Nuland | DIE LEICHTIGKEIT DES MOMENTS | Linol- und Holzschnitte
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 3. April bis 15. Mai 2022. Eröffnung am Sonntag, 3. April 2022 von 11 Uhr.
Pia van Nuland hat sich für ihr künstlerisches Werk den Linolschnitt als Medium ausgesucht. Die Herausforderungen dieser Drucktechnik lassen sich oft erst auf den zweiten Blick erkennen. Für jede Farbe benötigt man einen neuen Linolstock. Die meisten Linoldrucke sind einfarbig; Pia van Nuland nutzt bis zu zwölf Farben für ein Blatt. Ihr Farbpalette ist dabei schier grenzenlos.
Die Themen sind ihren eigenen Beobachtungen entnommen, der Mensch wird oftmals nur passiv und singulär dargestellt. Er steht nicht im Fokus, ist aber doch ein bedeutender Teil. Er ist immer nur Gast in einer ihm letztlich nicht zugehörigen Umgebung. In ihren Arbeiten verbindet sie die traditionellen Techniken des Linol- und Holzschnitts mit modernen Inhalten. Ein thematischer Schwerpunkt ist dabei das Verhältnis von Mensch und Natur.
Pia E. van Nuland wurde 1966 in Gescher (Niederlande) geboren. Ausbildung an der Akademie voor Kunst en Industrie (ArteZ) in Enschede in den Niederlanden und am Edinburgh College of Art in Schottland. Sie lebt und arbeitet in Bremen. Ihre Arbeiten wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Deutschland, den Niederlanden, den USA und Japan präsentiert.
Gudrund Petzold und W. Jo Brunner | BILDER aus den BERGEN und SKULPTUREN aus TON
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 6. Februar bis 27 März 2022. Die Künstler waren am 6. Februar und am 27. März 2022 anwesend. Das Künstlergespräch fand am 6. März 2022, 11 Uhr statt.
"Brunners Arbeiten aber sind abstrakte Landschaften, die durch den gewählten Ausschnitt und häufiger noch allein durch das Wechselspiel zwischen realer Wahrnehmung und Imagination ihren Realitätscharakter für den Betrachter verlieren. In dieser mentalen Spanne verbinden sich die verschiedenen Genres von Brunners Arbeit (Malerei, Zeichnung, Fotografie, Film) zu einem in sich schlüssigen künstlerischen Konzept. Dem Abbild einer scheinbar unveränderlichen Natur. (...) Auf jeden Fall wird eine Ehrfurcht vor der Natur deutlich, die sich auch dem sensiblen Betrachter jenseits aller Romantik mitteilt und nicht Vordergründiges assoziiert, sondern auf etwas verweist, das unsere Existenz überdauert." (Jürgen Schweinebraden)
Gudrun Petzold schöpft im künstlerischen Findungsprozess aus der erkenntnisreichen Sensation der Naturbetrachtungen. Es ist die geophysische und vegetative Gestaltungskraft von Pflanzen-, Gesteins- und Zellformationen, der sie (...) in ihren Objekten zu neuem Ausdruck verhilft. (...) Sie baut ihre Plastiken wie die lebendige Natur wächst. Ihre Arbeit erfährt sie als Entdeckungsreise in eine Welt aus Vorsehung und Zufall, Werden und Vergehen. (Stefanie Dathe)
Gudrun Petzold, 1950 in Stuttgart geboren, studierte an der TU Stuttgart und an der FU Berlin. Ab 1976 begann die künstlerische Auseinandersetzung mit Bildhauerei, Zeichnen und Keramik u.a. bei Gustav Weiß, Berlin. Es folgten Tätigkeiten in verschiedenen Berliner Ateliers wie z.B. die Ateliergemeinschaft mit Fernando Marquina. 1981/82 Weiterbildung an der Akademie für Bildende Kunst, Trier. 2012 - 16 Lehrtätigkeit in Kursen für Plastisches Gestalten.
W. Jo Brunner, geboren 1947 in Luzern mit Blick auf die Innerschweizer Alpen, aufgewachsen bei Basel. 1973 Umzug nach Berlin, Studium der Malerei an der HfBK Berlin, Klasse Hödicke. 1979 Meisterschüler bei Hödicke. 1980 Gründungsmitglied der Produzentengalerie GARAGE Berlin. 1982 - 92 als Mitarbeiter des Architekturreferats des Deutschen Archäologischen Instituts Berlin auf teils mehrmonatigen Grabungskampagnen in Griechenland, Kleinasien und Sizilien tätig.
1988 begründeten Gudrun Petzold und W. Jo Brunner in der Hasenheide, Berlin Kreuzberg, ihre Ateliergemeinschaft. 1993 zogen beide nach Seesen/ Niedersachsen. Dort bauten sie einen Getreidespeicher zum Atelierhaus um und legten einen wunderschönen Naturgarten auf dem ehemaligen Bahndamm an.
Henry Stöcker und Michael Kain | Plastik und Malerei
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 19. November 2021 bis 2. Januar 2022. Eröffnung am Freitag, 19. November 2021 19:30 Uhr.
Henry Stöcker 1954 in Bergen/ Rügen geboren, 1976 Studium der Biologie, 1985 Studium der Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin, 1991-92 Meisterstudium, 1992-94 Förderstipendium des Berliner Senats. 2002 Lehrauftrag für Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißenfels. Lebt und arbeitet freischaffend in Berlin und Storkow.
"Eigentlich bin ich Figurenmacher", so lautet das lapidare Bekenntnis eines Bildhauers, dessen Werke über das Handwerkliche hinaus einen unverkennbaren, kraftvollen und zugleich unprätentiösen Personalstil offenbaren und uns fern jeder Routine oder Erstarrung immer aufs Neue überraschen. In seinen Skizzenbüchern finden sich neben Zeichnungen tagebuchartige Notate, verstreute Texte und Zitate, Gedankensplitter und Reflexionen, die ihm als Welt- und Selbsterkenntnis wichtig sind. "Zuerst kommt der Spaß am Formulieren!" (Anita Kühnel)
Michael Kain, 1949 in Berlin geboren, 1981-86 Studium an der Kunsthochschule Berlin, Fachrichtung Malerei, Diplom 1986. Seitdem freischaffend in Berlin tätig.
"Mir geht es nicht nur um das Bild, es ist die Auseinandersetzung mit der Farbe, wie beeinflussen sch die Farben, und wie wirken sie auf mich und wie auf das Bildformat. Ein Kampf mit dem Material, der so nicht in Erscheinung treten darf. Es ist die Freude am Malen. Ich male nicht, was ich sehe, Motive im herkömmlichen Sinne, und doch fließt Gesehenes ein. Malerei mit offenem Ausgang, Kunst als Abenteuer. Das Bild sollte aus sich selbst entstehen mit etwas Hilfe und Kontrolle. Dafür versuche ich ihm Zeit zu geben. Die Zeichnung entsteht unabhängig, sie ist nie Vorbereitung, hat ihre eigene Existenz. Doch setzt sie sich mit Möglichkeiten auseinander, die in die Bilder einfließen können, aber nicht im Sinne von Wiederholung."
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 26. September bis 7. November 2021. Eröffnung am Sonntag, 26. September 2021 von 11 Uhr.
Der Begriff LACUNA bezeichnet den leeren Raum, die Lücke zwischen den materialisierten Formen. Es ist der Ort, an dem keien Substanz abgebildet ist. Der Bildgegenstand wird Betrachtenden mittels materialisierter Farbigkeit auf der Leinwand als anwesend imaginiert. Dabei beabsichtigt die Künstlerin das Hervorheben von Abwesenheit. Dies ermöglicht eine offene Reflexion des Betrachtens.
Mit ihren sogenannten Silberstiftzeichnungen knüpft sie an die Blütezeit dieser Materialtechnik im 15. Jahrhundert an. Während diese afu grundiertem Papier entstanden, entwickelt die Künstlerin diese Technik weiter und zeichnet mit innovativen Materialien auf einer Leinwand.
Christine Keruth (M.A.) studierte Malerei an der renommierten Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Zwischen 2017 und 2019 schuf sie sechs Gemälde für die Innengestaltung der Kirche Baden/Weser. Neben zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen in Museen, Galerien, Kunstvereinen, Klöstern und Kirchen sind ihre Werke weltweit in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
Sie lebt und arbeitet in Berlin.
Vertreten durch: Gallery AHC Projekte - Galerie Artcenter Berlin am Pergamonmuseum - Friendly Society Berlin - Kollektion Wiedemann
Rainer Zerback | RECENT TOPOGRAPHICS
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 22. Juli bis 12. September 2021. Eröffnung am Donnerstag, 22. Juli 2021 von 19.30 Uhr.
Die amerikanische Landschaftsfotografie der New Topographics, die sich Mitte der 1960er Jahre entwickelte, wandte sich bewußt gegen die traditionelle romantisierende Landschaftsfotografie des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung "Recent Topographics" rückt dagegen wieder die sehenswerte, schöne oder sogar spektakuläre Landschaft in den Mittelpunkt. Allerdings zeigen sich diese Naturlandschaften durch die menschliche Zivilisation geprägt, sei es durch - manchmal erst auf den zweiten Blick erkennbare - Relikte des Menschen, sei es durch die massive Anwesenheit des Menschen selbst. Beispiele von gänzlich unberührten Landschaften zeigt eine weitere Serie.
Rainer Zerback, 1958 in Stuttgart geboren, lebt und arbeitet seit 1989 in Ludwigshafen am Rhein.
Sie können sich die Räume als Panoramen hier anschauen
Raum 1
Raum 2
Raum 3
Raum 4
Intermezzo | Schätze aus den Mappen des Kunstvereins
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 22. Juni bis 15. Juli 2021.
Die wunderbaren Panoramen der Ausstellung hat Rainer Zerback aufgenommen.
Raum 1
Raum 2
Raum 3
Raum 4
Baldwin Zettl | Ich lasse den Stich nicht im Stich
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 21. März bis 9. Mai 2021. Öffnung am Sonntag, 21. März 2021 von 11 - 17 Uhr.
Mandy Kunze | Kleiner Jagdzauber
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 6. Dezember 2020 bis 10. Januar 2021, verlängert bis 14. März 2021. Öffnung am Sonntag, 6. Dezember 2020 von 11 - 17 Uhr, die Künstlerin ist anwesend.
Mandy Kunze, geboren 1978 in Burgstädt/ Sachsen, arbeitet als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Sie studierte Malerei und Grafik bei Prof. Neo Rauch an der Hochschule für Bildende Kunst (HGB) Leipzig und war nach dem Diplom Meisterschülerin in der Meisterklasse von Prof. Neo Rauch. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und hatte viele Ausstellungen und Arbeitsstipendien im In- und Ausland, u.a. in den USA, Israel, Frankreich, Rumänien und den Vereinigten Arabischen Emiraten. Mandy Kunze ist regelmäßig als Lehrerin im Bereich der bildenden Kunst tätig. Sie lebt mit Partner und zwei kleinen Söhnen in Leipzig.
Das Meer und Tiere sind die Motive der Arbeiten, die Mandy Kunze für diese Ausstellung zusammengestellt hat. Wie ein Jagdzauber spenden sie Kraft, geben Trost und bringen vielleicht für einen Moment die Gedanken zur Ruhe. Dabei ist ein Teil der Jagd, das Auflauern, auch als Analogie zur Arbeitsweise des Malens zu verstehen; nicht das Hetzen nach bestimmten Vorstellungen und Erwartungen weckt die schöpferischen Kräfte, sondern das achtsame Warten. Dieser Prozess fasziniert Mandy Kunze immer wieder aufs Neue. Die Ergebnisse in den unterschiedlichsten Techniken sind in ihrer Farbigkeit kraftvolle Begleiter durch diese Zeiten.
"Die Wesensmerkmale der Malerei reichen von der bildhaften, auf die Fläche projezierten Nachbildungen der sinnlichen Wahrnehmung bis zur Verbildlichung von Vorstellungen. Beide Leistungen der Malerei finden sich als naturnahes Tierbild und als Ideogramm bereit in der Höhlenmalerei. Die Malerei erscheint hier als eingebunden in den Bereich, in dem Unheil abwehrende Zeichen oder Redewendungen wurzeln. Diesen ursprünglichen Zusammenhang der Malerei mit der Abwehr oder der Herausforderung von Unheil verdeutlicht die Wortherkunft von malen; zugrunde liegt die Bezeichnung eines Zeichens als Mal." Aus: Christoph Wenzel, Malerei, in: Wörterbuch der Malerei, Reclam, Stuttgart 2011.
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 24. September bis 14. November 2020. Eröffnung am Donnerstag, 24. September 2020 um 19:30 Uhr. Laudatio gehalten von Prof. Dr. Armin Willingmann.
Karl Oppermann wurde zu Zeiten der Weimarer Republik in eine alteingesessene Handwerker-Familie geboren und wuchs in Wernigerode auf. Am Ende des Zweiten Weltkriegs fixierte Oppermann als Fünfzehnjähriger seine Berufswahl auf die Malerei und begann gleichzeitig zu schreiben.
Oppermann studierte ab 1950 an der Hochschule für bildende Künste im damalgien Westberlin. Zunächst widmete er sich der Kunsterziehung bei Ludwig Gabriel Schrieber (Bildhauerei) und Curt Lahs (Malerei) und wechselte dann als Meisterschüler von Ernst Schumacher zur freien Malerei. 1952 lernte er anläßlich einer Paris-Reise Günter Grass kennen, den späteren Literaturnobelpreisträger, mit dem er seit den gemeinsamen Studienjahren der UdK befreundet war. In den 60er Jahren wurde Oppermann durch erste Ausstellungen in Berlin bekannt. In seiner Kunst strebte er die Übermittlung einer "humanen Mission" an. In diesem Sinne fühle er sich der mitteldeutschne Maltradition verpflichtet. Ferner wirkte Opperman in der "Berliner Neuen Gruppe" mit und veröffentliche 1962 seinen ersten literarischen Gedichtband mit Radierungen "Altea".
1971 wurde er an seiner Alma Mater, der heutigen Universität der Künste (UdK), zum Professor berufen. Hier lehrte Oppermann 25 Jahre freie Malerei. 1996 verlegt er seinen Lebensmittelpunkt von Berlin nach Veckenstedt. Von 2007 bis 2019 war Oppermann Vorsitzender des von ihm initiierten Vereins Kinder-Atelier Harz e.V. in Wernigerode. Im September 2010 schenkte er der Kulturstiftung Wernigerode sein gesamtes druckgrafisches Werk. Gemeinsam mit der Hochschule Harz hat der Künstler im Jahre 2008 die "Stiftung Karl Oppermann" errichtet, eine Sammlung großformatiger Ölgemälde, die nunmehr als Schenkung bzw. Dauerleihgabe in der Wernigeröder Hochschul-Bibliothek der breiten Öffentlichkeit zugänglich sind. 2003 erhielt Oppermann den Kunstpreis der Stadt Wernigerode.
HEIMSPIEL II | ZEITGENÖSSISCHE KUNST AUS DER REGION HARZ
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 26. Juli bis 6. September 2020 Öffnung am Sonntag, dem 26. Juli um 11 Uhr bis 17 Uhr mit anwesenden Künstlern.
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 7. Juni bis 19. Juli 2020 Öffnung am Sonntag, 7. Juni 2020 von 11 Uhr - 17 Uhr. Der Künstler ist anwesend.
1960 in Elbingerode/ Harz geboren, 1979 Abitur in Wernigerode. 1982/83 Druckereiarbeiter in Halle udn Leipzig. 1983-88 Studium/Diplom an der Hochschule für Kunst und Design in Halle - Burg Giebichenstein bei Gudrun Brüne, Rainer Schade, Gerhard Voigt
Lebt und arbeitet seit 1988 in Kleinmachnow bei Berlin.
1993 Gründung "edition ehrt" für Originalgrafik und Künstlerbücher 2009 Gründung Die Brücke Kleinmachnow Kunstverein e.V. 2009-12 Lehrauftrag Kunsthochschule Berlin Weißensee 2004 Best of Illustration 3x3 magazine, New York 2007 Brandenburgischer Kunstpreis Schloß Neuhardenberg 2008 Grand Prix World Press Cartoon Sintra/Portugal 2010 Grand Prix Sayricon Lengica 2012 Publikumspreis Deutscher Karikaturenpreis Dresden 2016 excellence award world hummor award Salsomaggiore/Italy 2020 Kunstpreis der Stadt Wernigerode
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 8. März bis 19. April 2020, verlängert bis 24. Mai 2020. Eröffnung am Sonntag, 8. März 2020 um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Anastasiya Nesterova wurde 1979 auf der Halbinsel Krim am Schwarzen Meer geboren als Tochter einer ukrainischen Malerin und eines russischen U-Boot-Kommandanten. Zunächst absolvierte sie ein Kunststudium in Odessa und später ein Studium der Illustration und Druckgrafik bei Prof. Wolfgang Troschke im westfälischen Münster.
Im Laufe der vergangenen Jahre hat die Künstlerin sich in ihrem Schaffen neben der Malerei in Öl vorwiegend auf die Druckgraphik und hier insbesondere auf den farbigen Holzschnitt spezialisiert. Der rauhe und ursprüngliche Charakter des natürlich gewachsenen Materials des hölzernen Druckstocks liefert ihr eine beabsichtigte Verfremdung und Brechung ihrer Motive. Die Technik des sogenannten "Verlorenen Druckstocks" ermöglicht ihr dabei die Schaffung eines komplexen Spiels der Farben trotz der Beschränkung auf nur eine einzige Druckplatte.
Die Landschaft in ihren modernen Erscheinungsformen ist wesentlicher Bestandteil der Werke Nesterovas. Dabei reduziert die Künstlerin ihre Motive nicht auf deren reinen Naturaspekt im Sinne einer überkommenen Romatik, sondern versteht die uns umgebende Landschaft in jedem Falle als Kulturlandschaft, die im positiven wie negativen Sine ein Ergebnis der menschlichen Zivilisation und im Verlaufe von zweitausend Jahren aus dieser hervorgegangen ist. Die Merkmale unserer Zivilisation sind in Nestervoas Werken keine Störfaktoren in der Landschaft, sondern deren essentieller Bestandteil.
Karl Anton | Malerei - Clemens Gerstenberger | Skulpturen
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 26. Januar bis 1. März 2020 Eröffnung am Sonntag, dem 26. Januar um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Karl Anton kam 1953 in Staßfurt zur Welt. Er studierte ab 1977 in Dresden und Berlin. Von 2004 bis 2006 war er Vorsitzender im Berufsverband Bildender Künstler Sachsen-Anhalt. Im Jahr 2010 begann die Arbeit am Projekt "Punctum".
Karl Anton ist freischaffend als Maler und Autor in Leipzig tätig. Seit 2003 leitet er Projekte mit Kindern von psychisch kranken Eltern und arbeitet künstlerisch mit Kindern aus sozialen Randgruppen.
Clemens Gerstenberger wurde 1966 in Leipzig geboren. Er wuchs in einem Umfeld auf, das von Kultur und Handwerk geprägt war. Mit siebzehn Jahren begann er eine zweijährige Tischlerlehre. Nach dieser Ausbildung arbeitete er in verschiedenen Tischlereien und in der Restaurierung, um seine Fähigkeiten weiterzuentwickeln. 1993 legte er seine Meisterprüfung bei der Handwerkskammer Leipzig ab. Clemens Gerstenberger studierte auf seinen Reisen in Europa und Japan die unterschiedlichen Ausprägungen von Kunst und Kultur. Er verkörpert die Verschmelzung des künstlerischen Ausdrucks ferner Kulturen und seines persönlichen ästhetischen Empfindens. 2019 wurde er in den Bund Bildender Künstler Leipzig aufgenommen.
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 1. Dezember 2019 bis 5. Januar 2020 Eröffnung am Sonntag, dem 1. Dezember, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
1970 geboren in Verden/Aller 1996 Studium Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin 1998 Arbeitsstipendium für Bildende Autoren (Lyrik) der Berliner Senatsverwaltung 2002 Meisterschüler Universität Bonn 2002 Meisterschüler par excellence Karl-Hofer-Gesellschaft Berlin 2018 Umzug nach Wernigerode 2019 Preisträger im Lyrikwettbewerb der Bibliothek Deutschsprachige Gedichte
Das Werk Korvin Reichs umfaßt die verschiedensten Facetten gegenständlicher Zeichnung. Dabei entstehen oft Serien mit jeweils unterschiedlichen thematischen Schwerpunkten. Die Bandbreite reicht von nahezu fotorealistischen Arbeiten über Schriftbilder bis hin zu Arbeiten zu Fauna und Flora, die oft Wort und Bild miteinander kombinieren. Reich setzt sich in seiner Kunst mit einer transzendenten Wahrnehmung der Wirklichkeit auseinander, wie sie über vorborgene Assoziationswege und synästhetisches Empfinden zustande kommt.
Eberhard Szejstecki | Plastik - Hans P. Szyszka | Malerei
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 13. Oktober bis 23. November 2019. Eröffnung am Sonntag, dem 13. Oktober, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Eberhard Szejstecki 1958 geboren in Gelsenkirchen, 1984 Studium Grafik/Design FH Münster, 1986-1992 Studium Bildhauerei HfK Bremen, Meisterschüler bei Waldemar Otto
Die Plastiken und Zeichnungen von Eberhard Szejstecki unterscheiden sich von fast allen anderen aktuellen Kunstwerken, weil sie dem Betrachter etwas abverlagen, was mancher nicht hat, nämlich Humor. Humor ist in der Kunst ohnehin ein schwieriges Kapitel, von Karikaturisten wie Wilhelm Busch einmal abgesehen. Eberhard Szejstecki hat ein überzeugendes Formen-Vokabular entwickelt, eine Abstraktion, die auch im kleinsten Format zu volumenhaften Körpern führt, und deren größere Versionen oft hauchdünne Zeichnungen tragen. Der Bildhauer verfremdet nicht, er abstrahiert zu einem menschlichen Ebenbild so weit, dass Geste und Haltung den Inhalt der Plastik ausmachen. Der Künstler stellt Gesten und Haltungen dar, die wir selbst fast täglich ausführen und erleben: den Arm zum Gruß heben, den Kopf verlegen senken, den Augenkontakt suchen, den voyeuristischen Blick durch das Loch in der Wand werfen... Werden zwei Figuren einander gegenübergestellt, ist ein Dialog anzunehmen. Das Lapidare dieser Plastiken weist auch auf das Vermögen des Künstlers hin, mit Sprache umzugehen. Mit dem Wort "Ur-Sprung" im anderen Sinn vielfältig zu spielen: Die Hinterbeine des Pferdes haben keinen Boden unter den Hufen.
Hans P. Szyszka 1959 geboren in Leipzig, 1974 Lehre als Tiefdruckätzer, 1979 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, seit 1984 freischaffend als Maler und Grafiker in Erfurt
Szyszkas Bilder sind Gleichnisse von der Vielfalt des Lebens, in dem die Ordnung der Dinge und ihr selbstverständliches Neben- und Miteinander ein hohes Gut ist, und eine Ode auf das Zufällige, das Kostbare, das Vergängliche, aber auch auf das Magische eines Moments. Etwa, wenn das Licht der Kerze erlischt und der eben aufgebrochene Granatapfel sein Fruchtfleisch preisgibt. Schweigsam wird der Betrachter bei Anblick eines einladend gedeckten Tisches, der ein Mahl jedoch unmöglich werden lässt, denn auf dem Steingutteller ruht in Rückenlage ein toter Eichelhäher. Der inhaltiche und gestalterische Balanceakt ist für den Künstler vollbracht, wenn "nichts mehr aus dem Bild herautreten will", wenn Form und Inhalt zu einem harmonischen Ganzen gefügt sind. Obwohl seine Werke von fotografischer Genauigkeit sind, thematisieren sie doch die Grenzen der Fotografie: Nicht alles ist mit der Kamera darstellbar, doch Malerei lässt viels sichtbar werden.
Brigitte, Reinhard & Robert Meyer | Malerei, Zeichnung, Collagen, Objekte
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 25. August bis 6. Oktober 2019 Eröffnung am Sonntag, dem 25. August um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Reinhard Meyer - Malerei, Collagen, Objekte "Jahrzehnte künstlerischer Arbeit sind ein Statement, man muss es nur lesen."
Brigitte Meyer - Malerei "Ich kann nicht woanders leben als direkt am Meer. Hier treffe ich mich mit allem, was grenzenlose Freiheit ausmacht."
Robert Meyer - Malerei, Collagen, Cartoons "Ich kam von der Ostsee, sah die Stadt und kehrte wieder zurück. Über die Wirren urbanen Lebens kann ich nur am Meer reflektieren."
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 7. Juli bis 18. August 2019 Eröffnung am Sonntag, dem 7. Juli um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Manfred Zoller 1947 in Zeitz geboren, 1969-79 Medizinstudium und mehrjährige Tätigkeit am Anatomischen Institut in Rostock, 1991 Habilitation, seit 1979 Freiberufliche Tätigkeit als Maler und Bildhauer, 1980-83 Meisterschüler bei Prof. Gerhard Kettner an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, 1993 Berufung zum Professor an der Kunsthochschule Berlin Weißensee, 2008/2009 Gastprofessur an der Deutschen Universität Kairo (GUC), 2009 Gastprofessur an der Universität der Künste Tokio (Tokyu Geijutsu Daigaku), 2015 "Losito-Kunstpreis" für Lebenswerk
Ausstellungen (Auswahl) 2005, Tokio, Galerie MMG, 2007 Halle, Stadtmuseum, Hallescher Kunstverein, 2010 Rostock, Kulturhistorisches Museum, 2014 Zeitz, Museum Schloss Moritzburg, 2016 Berlin, Galerie Paterre (mit Achim Niemann und Martin Seidemann), 2018 Berlin, Ratskeller, Galerie für zeitgenössische Kunst (mit Klaus Hack), 2019 Kurt Tucholsky Literatur Museum, Schloss Rheinsberg
"Zoller ist ein das Bildnerische dauernd bedenkender, gleichwohl aus der Intuition heraus malender und somit im Malen auch abenteuernder Zeitgenosse... Der Maler ist auf eigene Weise bei sich und es ist die Malerei, die mit dem ursprünglichen, bis in die Kindheit Zollers zurückreichenden Impuls zur künstlerischen Äußerung in Verbindung steht." Dr. Katrin Arrieta, 2010
Frank Schauseil | Plastik - Hartmut Opitz | Fotografik
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 19. Mai bis 30. Juni 2019 Eröffnung am Sonntag, dem 19. Mai, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Frank Schauseil 1967 geboren in Dresden 1984 bis 1986 Steinmetz-Ausbildung beim VEB Elbenaturstein 1988 bis 1991 Ausbildung zum Steinbildhauer in Potsdam-Sanssouci 1993 bis 1999 Studium Bildhauerei bei Prof. Hellmut Heinze, Hochschule für Bildende Künste Dresden 1999 Diplom bei Prof. Martin Honert lebt und arbeitet in seiner Heimatstadt
Bei allem Interesse für fantastische, mal technoide, mal an Tiere erinnernde Mischwesen ist ein Schwerpunkt seiner künsterlischen Arbeit die menschliche Gestalt - verfremdet, verloren, ausgesetzt, unterwegs, eingesponnen in eine Aura namenloser Einsamkeit. Dabei arbeitet er mit Ton, Gips, Beton, Bronze, Stein, Holz oder Wachs. In Wernigerode zeigt er kleine und mittelgroße Bronzearbeiten der letzten Jahre. In seinen Arbeiten nähert der Künstler sich dem Thema der menschlichen Existenz von verschiedenen Seiten und verleiht dabei unterschiedlichen Aspekten Ausdruck.
Hartmut Opitz 1945 geboren in Dresden Schlosserlehre, Arbeit als Taxifahrer und Verkäufer fotografischer Autodidakt erste Kontakte mit der Fotografie im Fotozirkel bei der NVA autodidaktische Weiterbildung und nebenberufliche Tätigkeit für seinen Förderer, den Diplom-Fotografen Rudolf Gärtner 1979 Schlüsselerlebnis in der Dresdner Ausstellung "Fotografik Ulrich Lindner", seither Fotografie als Hauptbeschäftigung
Die Fotografik von Hartmut Opitz hält Zwiesprache mit den filigranen Bronzeplastiken voll archaischem Zauber, romantisch, skurril und versponnen-hintersinnig, von Frank Schauseil. Die Aufnahmen von Hartmut Opitz sind analog und auf Silbergelatine-Barytpapier gefertigt. Der Reiz liegt für ihn nicht nur im Fotografieren, er entwickelt auch alle seine Bilder selber und verlehit ihnen eine ganz eigene, edle Wirkung und Stimmung mittels der heute nur noch selten angewandten Technik der Tonung. Im schnelllebigen digitalen Zeitalter ist der Gang in die Dunkelkammer für Opitz immer noch ein Abenteuer und jedes Bild ein Unikat. Das Foto wird dabei in ein Kupfertonbad aus Metallsalz gelegt und je nach Verweildauer entstehen Farbtöne von hell bis intensiv, sepia- oder kupferfarben und graublaue bis grüne Nuancen.
Bernd W. Papke | Farbholzschnitte & Malerei
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 31. März bis 12. Mai 2019 Eröffnung am Sonntag, dem 31. März, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
In Quedlinburg geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet Bernd W. Papke heute in Rieder bei Ballenstedt. Bereits als Schüler zeigte sich seine Passion für das Zeichnen auf den Rändern seiner Schulhefte und Bücher. Trotz seines Interesses an der bildenden Kunst entschied sich Papke aber zunächst für das Handwerk und war acht Jahre lang als Werkzeugmacher tätig, bevor er sich neu orientierte.
1989 begtann er sein Studium an der Kunsthochschule Halle Burg Giebichenstein, wo er von 1995 bis 1997 Meisterschüler war. Seitdem widmete sich Bernd W. Papke als freischaffender Künstler fast ausschließlich der Malerei und der Druckgrafik. Regionale Motive wie auch Eindrücke seiner regelmäßigen Aufenthalte an der französischen Atlantikküste fließen in seine handwerklich anspruchsvollen Holzschnitte ein.
"Meine künstlerische Arbeit kann ich mit dem Gehen auf verschlungenen Wegen beschreiben. Ich suche nicht den sicheren Pfad, ich will neue Situationen meistern, meine Positionen hinterfragen und mich entwickeln - bei der Themenwahl, bei den Druck- und Maltechniken, in der geistigen Durchdringung und bei der handwerklichen Umsetzung."
Inge Jastram | Grafik - Line Jastram | Schmuck, Objekte
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 10. Februar bis 24. März 2019 Eröffnung am Sonntag, dem 10. Februar, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Inge Jastram 1943 geboren in Naumburg/ Saale 1952 Studium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee 1957 Diplom als Buchgrafikerin bei Prof. Werner Klemke 1958 Geburt des Sohnes Jan 1962 Geburt der Tochter Susanne 1976 Arbeit als Buchillustratorin1982 Umzug nach Kneese bei Marlow
Line Jastram 1984 geboren in Rostock aufgewachsen auf dem Fischland-Darß-Zingst 2004 Fachabitur Bautechnik in Rostock Zeichenkurs bei Grit Sauerborn, Kunstschule Rostock 2004-07 Praktika und freie Arbeit in Goldschmiede Werkstätten Wolfgang Skoluda, Hamburg; Goldschmiede Or'est, Berlin 2007-13 Studium Bildhauerei, Schwerpunkt Metall Kunsthochschule Halle Burg Giebichenstein 2010/11 Accademia delle belle arti di Torino, Italien Erasmus-Programm 2013 Diplom "Erinnerungsraum", Fachrichtung Bildhauerei/Metall Mitglied im Künstlerhaus "Goldener Pflug" in Halle 2016 Stipendium mit Workshop "Gläserner Untergrund und künstlerische Intervention", Halle Mitglied im Verband Bildender Künstler Sachsen-Anhalt 2017 Symposium Atelier Otto Niemeyer-Holstein, Lüttenort/ Koserow 2018 eigenes Atelier in Dobis, Ortsteil von Wettin/ Löbejün
Britta Matthies | Malerei & Grafik - Wolfgang Friedrich | Plastik
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 22. November 2018 bis 6. Januar 2019 Eröffnung am Donnerstag, dem 22. November um 19:30 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Britta Matthies 1949 geboren in Graupa 1968 Abitur in Pirna 1968-73 Studium an der Hochschule für Gafik und Buchkunst Leipzig 1974-1980 Grafikerin am Landestheater Dessau seit 1975 Mitglied im Verband Bildender Künstler der DDR seit 1980 in Hohen Viecheln, Mecklenburg seit 1990 Mitglied im Künstlerbund Mecklenburg und Vorpommern e.V. 2010 Kulturpreis des Landkreises Nordwestmecklenburg Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, u.a. Mallorca, Schweden, Japan, Frankreich, Belgien
Angekommen ist Britta Matthies in der Landschaft, von der ihre Bilder erzählen, Anfang der 1980er Jahre. Der Umzug aus Halle setzte Kraft frei, um die Mecklenburgische Landschaft zu erschließen. Sie liebt das Spiel mit dem Licht, der Schatten nimmt den Kontrasten zwischen Dunkel und Hell die Schärfe, ab und zu tauchen silhouettenhaft Figuren auf, in Bewegung, immer allein. Sie arbeitet mit Naturfarben und beschränkt sich wie in der Grafik auf wenige Farbtöne. Ihre Bilder sind nicht erfunden - sie sind empfunden.
Wolfgang Friedrich 1947 Geburt in Torgau 1966 Abitur mit Berufsausbildung als Glasfacharbeiter 1968-73 Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden bei Prof. Gerd Jaeger, Prof. Walter Arnold, Prof. Herbert Naumann und Dozent Helmut Schwager 1973-74 Aspirantur 1977-78 Lehrer an der Abendschule der HfBK Dresden seit 1978 Freier Bildhauer in Rostock 2003-09 Dozent für Grundlagenstudium an der Technischen Kunstschule in Rostock
In Wolfgang Friedrichs Universum steht der Mensch im Zentrum und wird in Vergänglichkeit und Gefährdung bewusst gemacht. So fächert ein kleinplastisches Figurenensemble in römisch-griechischem Gewand die Tragik eines Kampfes auf, der von vornherein zum Scheitern verurteilt ist. Friedrichs Bronzen beeindrucken in Schönheit und Verletzlichkeit, im Ausdruck subtil strukturierter Oberflächen.
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 7. Oktober bis 11. November 2018 Eröffnung am Sonntag, dem 7. Oktober 2018, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Der Moment der Auflösung: bedrohlich, faszinierend, schön - und eine Chance zur Verwandlung. Dies sind die Leitgedanken der Ausstellung Alexander Schellbachs.
Die gezeigten Arbeiten umfassen eine Schaffensperiode mehrerer Jahre, führen von detailgetreuen Kohlestiftzeichnungen maroder ostdeutscher Industriestätten, zu verhalten-farbigen Wasserfarbenmalereien verlassener Orte, Räume, Wohnungen. Ergänzt werden diese durch collagierte keramische Plastiken und Installationen. Gemeinsam ist den Arbeiten der Blick auf dystopisch-anmutende Szenerien.
Der Künstler verbindet reale Stätten ehemaliger Industrieproduktion, etwa in Blankenburg und Dessau, mit fiktionalen Maschinen oder erfindet gleich einen ganzen Theatersaal. Die Räume, die ihm als spätere Vorlage für seine Bilder dienen, baut er zunächst als Modelle. Dadurch entstehen detailreiche Zeichnungen mit großer Nähe zur Fotografie - was den dokumentarischen Aspekt von Schellbachs Arbeiten unterstreicht. So wird eine Glaubwürdigkeit der Darstellungen suggeriert, die die Grenzen zwischen Dokumentation des Vorgefundenen und Fiktion verschwimmen lassen.
Dem Betrachter selbst bleibt es überlassen das Dargestellte kritisch zu hinterfragen, sich auf Spurensuche nach der Restrealität zu begeben. Die von Schellbach inszenierten Täuschungen thematisieren die Isolation des Individuums, illustrieren die Grenzen wirtschaftlichen Fortschritts, untersuchen die Bruchstellen gesellschaftlicher Utopien.
Alexander Schellbach wurde in Blankenburg geboren, studierte keramische Plastik und Grafik an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein Halle. Er lebt und arbeitet in Leipzig.
Eike Knaul | Skulptur - Welf Schiefer | Grafik
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 26. August bis 30. September 2018 Eröffnung am Sonntag, dem 26. August 2018, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Eike Knaul Lassen Sie sich bei der Betrachtung meiner Skulpturen inspirieren. Seit ca. 10 Jahren entstehen lebensgroße Holzskulpturen für Garten, Park und Raum, bevorzugt aus Robinienholz mit dem Thema Mensch. Es geht mir darum, aus dem rohen Holz das Geistige herauszulösen und die Spontanität auszuleben, die sich im Inneren verbirgt. In jährlichen Phasen lote ich die technischen Grenzen der Holzbildhauerei aus. Es entstehen unverkennbare Silhouetten, wobei das Ursprüngliche im Material zunimmt. Ich arbeite in Bernburg und lebe mit der Natur im Galgenberg.
1955 in Bernburg geboren, dort in der Bildhauerwerkstatt von Vater und Großvater aufgewachsen seit 1975 Holzbildhauer in 3. Generation 1985 selbständig 1986-90 Burg Giebichenstein Halle 2000 geprüfter Restaurator
Welf Schiefer Welf Schiefer ist Beobachter und Analytiker, der in seinen Bildern berichet wie ein Journalist mit Augenzwinkern. Die Synthese mag der Betrachter daraus ziehen. Die Tendenz geht nur allzu oft ins Humoristische, manches Mal ins Ironische und nicht selten auch in die sehr ernste Richtung. Es bereitet Vergnügen, dem Rätsel der Bilder auf die Spur zu kommen.
1980 in Leer (Ostfriesland) geboren 1998-2000 Ausbildung zum Maler 2003-09 Studium Grafikdesign in Hildesheim 2012/13 Studium an der Kunsthochschule Halle Burg Giebichenstein
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 15. Juli bis 19. August 2018 Eröffnung am Sonntag, dem 15. Juli 2018, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
"Die Vorstellung, aus meinen Skizzenbüchern Figuren in die dritte Dimension aufsteigen zu lassen, fiel nicht schwer. Getrieben von Neugier auf ein zukünftiges Raumerlebnis, entstanden mit der Zeit zunehmend mehr Plastiken. Die Unmittelbarkeit und die direkte Konfrontation mit Materialien ließen die Dinge wachsen und wachsen..."
Gerd Mackensen wurde 1949 in Nordhausen am Harz geboren. 1970 bis 1975 studierte er an der Hochschule für bildende Künste Dresden bei Horlbeck und Kettner.
Mackensen schöpft das Spektrum der bildenden Kunst mit großer Experimentierfreude aus. Er malt, zeichnet, sticht, formt, filmt und fotografiert. Von der Miniatur bis zum Bühnenbild, von der kleinen Collage bis zur Plastik im öffentlichen Raum scheut er kein Format. Spielerisch wechselt der Künstler zwichen abstrakt und figurativ, leichthin und entschieden. Komposition, Zeichnung und Farbgebung meistert er mit unnachahmlicher Dynamik und Virtuosität. Die Wirklichkeit verschmilzt mit Phantasie. Figuren decken sich mit Krakeln zu, Landschaften werden zu Körpern, Schriftzeichen spazieren durch Tagträume...
... und stets ist, was entsteht, ganz unverkennbar ein Mackensen.
Künstler aus der Partnerstadt Neustadt an der Weinstraße | Skulptur, Zeichnung, Malerei
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 26. Mai bis 8. Juli 2018 Eröffnung am Sonnabend, dem 26. Mai 2018, um 15 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Wolfgang Glas geb. 1957 in Lambrecht/ Pfalz seit 1985 künstlerisch tätig lebt und arbeitet als freischaffender Künstler und Innenarchitekt in Neustadt/ Weinstraße und Mannheim
Wolfgang Hellferich geb. 1958 in Neustadt an der Weinstraße 1973-76 Ausbildung zum Dekorateur 1986-88 Ausbildung zum Kunstglaser, Einrichtung des Ateliers in Neustadt 1993 Meisterprüfung im Kunst-Glaserhandwerk seit 1994 Mitglied im Berufsverband Kunsthandwerk Rheinland-Pfalz seit 2004 Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler Rheinland-Pfalz
Gerhard Lämmlin geb. 1948 in Lörrach 1966 Lehre als Technischer Zeichner in Hornberg 1968 Studium an der Fachhochschule Furtwangen 1971 Studium an der Universität Darmstadt ab 2000 intensive Auseinandersetzung mit der Malerei
Manfred E. Plathe geb. 1947 in Halle/ Saale 1969-73 Studium Innenarchitektur und Design an der FH Kaiserslautern 1973-81 Studium Bildende Kunst an der HdK Berlin seit 1984 Mitglied im BBK
Gabriele Koebler geb. 1963 in Ludwigshafen, aufgewachsen in Haßloch/ Pfalz 2000 - 06 Semesterteilnahme an der Freien Kunstschule Villa Wieser Herxheim in den Fächern Freie Bildhauerei, Bildhauerei nach Modell, Objektkunst, Malerei seit 2004 freischaffende Künstlerin Bis heute sind portraithafte Büsten und lebensgroße Figuren ihr Hauptthema.
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 25. März bis 13. Mai 2018 Eröffnung am Sonntag, dem 25. März 2018, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Gerd Eisenblätter geb. 1938 in München 1958-62 Studium an der Kunstakademie München 1964-2002 Kunstlehramt an bayerischen Gymnasien zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
"Schon lange ist die Landschaft das Hauptthema von Gerd Eisenblätter, besonders das bayrische Voralpenland, in dem er lebt. Eisenblätter gibt nicht die touristischen des Voralpenlandes wieder, sondern sucht die unspektakulären, stillen Winkel: die Wälder und Wiesen im Hinterland, mal von Gebüsch oder Wald gesäumt, mal weit und offen. In allen Bildern zeigt er die Landschaft in radikaler Reduktion. Diese sind in Form und Farbe so stark vereinfacht, dass sie sich als reine Flächen mit scharf gezogenen Umrissen klar voneinander absetzen. Eisenblätter erinnert in solchen Bildern an Momente, in denen man innehält und gewahr wird, wie blau der Wald leuchtet, wie hell der See glänzt oder wie klar die Berge sich abzeichnen. Augenblicke also, in denen man sich ganz der sinnlichen Wahrnehmung der Landschaft hingibt..." Margareta Benz-Zauner
Karl Hagedorn | Gemälde, Gouachen, Grafik
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 4. Februar bis 18. März 2018 Eröffnung am Sonntag, dem 4. Februar, um 11 Uhr
gemeinsam mit der Bode Galerie & Edition, Nürnberg
Karl Hagedorn geb. 1922 in Günthersberge/ Harz 1956-59 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München 1959 Übersiedlung in die USA tätig als Grafiker, Lehrer gest. 2005 in Philadelphia
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 12. November bis 30. Dezember 2017 Eröffnung am Sonntag, dem 12. November, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Anja Brachmann | Malerei & Zeichnung
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 17. September bis 29. Oktober 2017 Eröffnung am Sonntag, dem 17. September, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
geb. 1982 in Teterow Lehramtstudium Kunst und Sport an der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald Referendariat in Bad Harzburg seit 2011 Sport- und Kunstlehrerin an der Regionalen Schule Teterow seit 2004 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
"Das Erleben der sichtbaren Umwelt schafft immer wieder neue Anregungen zu einer Art malerischen Reise, bei der die Faszination darin liegt, Kontraste zu erfahren, Perspektiven zu verfolgen, das Sich-Verflechten der Formen zu entdecken und Stimmungen erlebbar zu machen. So stehen im Mittelpunkt meiner Malereien Sequenzen der Architektur unbelebter Orte, die vielfältige Natur sowie Menschen und deren Emotionen."
Kabinett-Ausstellung im Verkaufsraum der Galerie im Ersten Stock vom 7. September bis 1. Oktober 2017 Eröffnung am Donnerstag, 7. September, um 19:30 Uhr mit einem Künstlergespräch.
Die gebürtige Wernigeröderin lebt schon seit drei Jahrzehnten in Frankreich. Sie beschäftigt sich einerseits mit Aquarell- und Ölmalerei, andererseits mit farbenfrohen Filzarbeiten.
Erleben Sie im Gespräch mit Bettina Mrosowski, wie es sich als Künstlerin in Frankreich lebt, genießen Sie mit uns ein Glas Wein und erfreuen Sie sich an den ausgestellten Arbeiten!
Lutz Friedel | Landschaften - Malerei & Grafik
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 30. Juli bis 10. September 2017 Eröffnung am Sonntag, dem 30. Juli, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
geb. 1948 in Leipzig 1968-70 Studium an der Hochschule der Bildenden Künste Dresden 1970-73 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Diplom) 1977-80 Meisterschüler an der Akademie der Künste Berlin bei Bernhard Heisig 1984 Übersiedlung nach Frankfurt/Main und 1985 nach Berlin Kreuzberg ab 1992 Atelier in Berlin, Prenzlauer Berg Arbeitsstipendium des Deutschen Kulturfonds Bonn 2000 Atelier für bildhauerische Arbeiten im Havelland 2012 Brandenburgischer Kunstpreis
Lutz Friedel zählt zu den herausragenden figurativ arbeitenden Künstlern seiner Generation in Deutschland. Faszinierend ist die hohe ästhetische Qualität seiner Arbeiten. Die Themenstellungen, verbunden mit dem Aussagegehalt seiner Werke, besitzen aber nicht nur Allgemeingültigkeit, sondern sind und bleiben aktuell. Vielleicht ist das der Grund dafür, dass sie den Betrachter immer wieder von neuem dazu bewegen, sich mit dem Gezeigten auseinanderzusetzen. Zeit muss man sich beim Betrachten seiner Werke schon nehmen. Nur die Bildunterschrift zu lesen, ohne genau hinzusehen reicht nicht aus. Der Künstler reibt sich an der Geschichte, und diese Reibung fließt in den Inhalt und in die Struktur seiner Arbeiten ein. Dabei kommuniziert er mit dem Betrachter auf Augenhöhe, d.h., er macht es sich und ihm nicht leicht.
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 28. Mai bis 9. Juli 2017 Eröffnung am Sonntag, dem 28. Mai, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
geb. 1960 in Uberlandia, Brasilien 1981 Ausbildung beim Holzschnittmeister Ciro Fernandes 1984 Leitung der Kunstabteilung beim Senator für Kultur in Uberlandia seit 1993 freischaffend in Bremen
über 100 Ausstellungen in Brasilien, Deutschland, Frankreich, Belgien, zahlreiche Preise im Rahmen internationaler Ausstellungen
"Henrique Lemes hat, was man einen migrantischen Hintergrund nennt. Seit er aus Brasilien nach Deutschland kam, lebt er in Bremen, im Ostentor-Viertel, ein bunt gemischtes Stadtquartier. Aus der "Neuen Welt" hat er einen Bildervorrat mitgebracht, der sich in seinen Bildern unübersehbar mit den Ansichten der "alten Welt" msichen. Während seine Heimat für Europäer ein exotisches Land ist, waren ihm Traditionen des Expressionismus oder Surrealismus nicht fremd. Doch er hat seine kulturellen Wurzeln nicht vergessen. Auffällig in seinen Arbeiten ist das satte Blauschwarz, das ihm als Basisplatte dient. Danach schneidet er eine zweite Platte, immer und immer wieder werden verschiedene Platten übereinander gedruckt, von Rot und Hellblau über Grün bis zu Ocker und Hellgelb. Vom Dunklen ins Helle. Von herbstlichen Kürbissen über Malachit zu Türkis, von Zucchini bis Honigmelone. Geblieben sind Henrique Lemes auch seine aus der Heimat mitgebrachten Tiere: Hier ein Hund, dort ein Vogel, da ein Fisch, selbstverständlich im Dialog mit den Menschen. Jedes Blatt wird zu einer Arche Noah, wo die Kreaturen sich achten und schätzen, behutsam miteinander umgehen, sich fröhlich gegenseitig betrachten. "Bem te vi!" - so heißt ein Bild mit einem farbenprächtigen brasilianischen Amselvogel. "Bem te vi" bedeutet so viel wie: Gut, dich zu sehen - und das ist die Botschaft fast aller Bilder von Henrique Lemes..." Rainer B. Schossig (gekürzt)
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 2. April bis 14. Mai 2017 Eröffnung am Sonntag, dem 2. April, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
geb. 1949 in Wangen (Allgäu) 1966-70 Schriftsetzer- und Fotografenlehre 1970-74 Grafik-Design-Studium an der Hochschule für bildende Künste Berlin 1974-76 Grafik-Designer am Lateinamerika-Institut der FU-Berlin 1976-82 Studium Kunst- und Werkerziehung und Geographie 1982-84 Referendariat Sek II (Staatsexamen) 1984-93 Grafik-Designer in Frankfurt/M. 1993-2016 Professor für Grafik-Design, Hochschule Harz ab 2016 vorrangig künstlerische Arbeit: Cut-Outs, Zeichnungen, Malerei, Skulptur
Eberhard Högerle lebt und arbeitet in Braunschweig. Beschäftigt sich seit 1978 u.a. mit Papierschnitten, Cut-Outs/ Schattenriss als künstlerische Technik. "Künstlerisch interessant für mich ist dieses Medium Papierschnitt, weil sich hier die Malerei auf dem Papier (häufig mit selbst bemalten Untergründen) mit der Technik des Zeichnens und der Bildhauerei verbindet. Der Schnitt mit Schere oder Messer trägt Material ab und teilt dabei die Farbfläche Papier - die Kontur kann streng abgrenzend oder auch bei gerissener Kontur weich wirken. Gleichzeitig ist die Bildkomposition lange korrigierbar, weil die Einzelteile nach dem Schnitt noch verschoben und neue Elemente hinzugefügt (-geklebt) werden können."
Stephan Klaube (Wernigerode) - Malerei, Zeichnungen, Skulpturen
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 5. Februar bis 19. März 2017 Eröffnung am Sonntag, dem 5. Februar, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch.
„... Eine Welt ohne Kunst und Kultur wäre ein lebloser grauer Körper.
Farbe belebt die Sinne und Kunst muss lebendig machen. Farbe, Strukturen und Formen entwickeln sich aus der Realität der Gedanken. Alles hat eine Geschichte und durchläuft einen Prozess von Denken, Handeln und Fertigen. Gefühle dringen in die Objekte ein und geben ihnen ihr Aussehen durch die schöpferische Kraft.
Entwickelte Farbflächen und bildhafte Sequenzen spiegeln die Sicht auf unsere Welt. Die Bilderwelten entspringen aus Gedanken, Gesprächen und Gesehenem. Zarte Verläufe in Farbe und Struktur wechseln sich mit dominanten Flächen ab. Die Bilder sind wie das Leben: leise und laut, farbschwach und bunt. Nicht die oberflächliche Sicht auf unser Dasein ist wichtig, sondern das Verstehen unserer Umwelt und des Menschen. Raum, Licht, Farbe und Gedanken werden verbunden zu surrealen Bilderwelten mit ihren Strukturen.
So vielfältig die Sicht auf unsere Umgebung ist, so vielfältig ist das verwendete Material. Bewusst werden natürliche Substanzen eingesetzt: Öl, Pigmente, Harze, Leinwand, verschiedene bearbeitete Hölzer, Metalle, Papiere und natürliche Quarze...“
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 27. November bis 8. Januar 2017 Eröffnung am Sonntag, dem 27. November, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch. Eintritt frei!
Elvira Bach gehört zu den erfolgreichsten zeitgenössischen Malerinnen in Deutschland. Berühmt ist sie für ihre Frauenbilder, die wegen der klaren Farben, dem Pinselstrich und der Ähnlichkeit der gemalten Frauen mit der Malerin selbst unverkennbar sind, wurde in den 1980er Jahren als eine Vertreterin der Jungen Wilden bezeichnet. Sie studierte von 1972 bis 1979 an der Hochschule der Künste Berlin Malerei, zuletzt als Meisterschülerin des informellen Malers Hann Trier. Während des Studiums arbeitete sie an der Berliner Schaubühne als Requisiteurin, Souffleuse und Foyerdame. Ein Stipendium führte Elvira Bach in die Dominikanische Republik. Ihre neoexpressionistischen Frauenbildnisse spiegeln die Themen ihres eigenen Lebens wider. Die Ähnlichkeit der Bilder mit ihrer eigenen Person sind unverkennbar. Nach Heirat, Geburt der Söhne und Rückzug ins häusliche Privatleben spiegelt sich in Ihren Werken verstärkt ihr familiäres Umfeld wider (Kinder, Küche, Kunst). Bis heute ist sie ihrem kraftvollen Malstil treu geblieben. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen und Museen.
„... 65 Jahre werde ich. Na und?“, knurrt Elvira Bach zur Begrüßung, „das hat doch nichts zu bedeuten!“ Doch, hat es: Die meisten Künstler der „Jungen Wilden“ sind längst vergessen. Sie ist noch immer präsent, wird national und international ausgestellt. Warum ist das so?
Elvira Bach zieht an ihrer Zigarette und sagt: „Erstens habe ich nie Pause gemacht. Am Abend vor der Geburt meiner Söhne (heute 32 und 24) stand ich noch auf der Leiter an der Staffelei, und kaum war ich aus der Klinik entlassen, arbeitete ich wieder im Atelier.“ Ein weiterer Zug an der Zigarette. „Und zweitens habe ich mich zwar immer inszeniert, auch erotisch, aber ich war nie zu haben, ich habe mich nie niedlich gemacht, um zu gefallen.“
Elvira Bach wird nach ihrem Kunst-Studium in Berlin als eine der wenigen Frauen zur Documenta 7 in Kassel eingeladen. Das war 1982. Der Durchbruch. Schon damals ihre Markenzeichen: starke Weiblichkeit, kräftige Farben, den Rahmen sprengend. Künstlerisch – und persönlich. Sie arbeitet täglich im 500 qm großen Atelier, meist von 10 bis 19 Uhr. Die Wochenenden sind frei...“
Jochen Müller - Nicole Bolze
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 9. Oktober bis 19. November 2016 Eröffnung am Sonntag, dem 9. Oktober, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch. Eintritt frei!
Nicole Bolze
Ich bin 1971 in Quedlinburg geboren. Zwischen 1987 und 1989 erlernte ich im VEB Harzer Schmuck den Beruf der Schmuckgürtlerin. Seit 2004 arbeite ich freiberuflich als Schmuckgestalterin in Quedlinburg, erst in einem Atelier zusammen mit der Papierdesignerin Katrin Ruhnau, seit 2006 in einer kleinen Galerie zusammen mit dem Metalldesigner und Maler Jochen Müller.
Die Schmuckgestaltung bietet unendlich vielfältige Möglichkeiten, die sich in meinem Schaffen nicht allein auf Schmuckstücke begrenzt. Am liebsten arbeite ich frei und fertige Schmuckstücke, die ich selbst gerne tragen würde. In meiner Arbeit spielt das Handwerk eine große Rolle, man hat damit wunderbare Voraussetzungen, um künstlerisch zu arbeiten. Biegen und Sägen sind große Themen in meiner Arbeit. Hier entstehen nicht nur Schmuckstücke sondern in den letzten zwei Jahren auch Bilder von Quedlinburger Fachwerkhäusern.
2009/10 entstand die erste Käfer-Kollektion, mit der ich 2011 in der Redbud Gallery, Houston/Texas eine Ausstellung hatte. Seitdem begleitet mich dieses Thema.
Jochen Müller
1959 geboren in Quedlinburg, 1978 Abschluss der Berufsausbildung mit Abitur als Mechaniker
1986 Diplom an der Hochschule für Kunst und Design Halle - Burg Giebichenstein - Fachbereich angewandte Kunst; Metall-und Emaillegestaltung, 1986-88 Aspirantur im selben Fachbereich
seit 1988 Freiberuflich in Quedlinburg.
Da die künstlerische und handwerkliche Ausbildung an der Hochschule sehr komplex und intensiv war, konnte ich in meiner Freiberuflichkeit entsprechend vielseitig arbeiten. So entstanden z.B. Fassaden-Ausleger für Geschäfte und Hotels, Leuchten, Leuchter, Beschriftungen, Wandgestaltungen, usw. Nach 1996 kam das Gestalten von Plastiken im Außenbereich hinzu (Brunnen-und Einzelfiguren). Kunstgießereien setzten meine Modelle entsprechend in Bronze um.
Je nach Auftragslage bleibt „Platz“ für das Schaffen im „freien Eigenauftrag“. Das Thema „Mensch“ steht dabei oft im Mittelpunkt der Arbeit, sei es im zeichnerischen, malerischen oder plastischen Bereich, in komplexer oder fragmentarischer Sichtweise. Der Mensch in seiner Widersprüchlichkeit, seiner Vielschichtigkeit von Innerem und Äußerem bietet mir ein unendliches Spektrum zur künstlerischen Auseinandersetzung.
Ausstellung Wiebke Steinmetz
Objekte - Grafik - Figuren Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 22. Mai bis 3. Juli 2016 Eröffnung am Sonntag, dem 22. Mai um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch - Eintritt frei!
Aus mehreren Gründen kann die Künstlerin eine „Grenzgängerin“ genannt werden. Ihre beiden brandenburgischen Wohn- und Arbeitsplätze – Amalienhof und Fürstenwerder – liegen hinter einem See, der sich buchtenreich in der mecklenburgisch-brandenburgischen Landschaft hinstreckt.
Sie „pendelt“ zwischen ihren Handwerkszeugen – zwischen Kettensäge und Scherenschnittschere bzw. Schnitzmesser. Mit dem gröberen Werkzeug legt sie die Grundformen ihrer Holzplastiken an, mit den feineren gestaltet sie ihre aktionsreichen Scherenschnittbilder, die ganze Geschichten erzählen. „Ich komme ja vom Theater, deshalb sind meine Schnitte Schattenbilder, weniger klassische Scherenschnitte“, erklärt sie mit freundlichem Lächeln. „Außerdem zeichne ich vor – was der Scherenschnitt eigentlich nicht erlaubt. Da wird ja frei gearbeitet.“
Hier konnte die Künstlerin aber beruhigt werden. Zwar ist das Vorzeichnen immer wieder ein Diskussionspunkt unter den Scherenschnitt-Künstlern, aber bereits Johanna Beckmann schrieb dazu 1910 in ihrem Werkbuch „Die schwarze Kunst“: „Ich meine, man mag es mit dem Vorzeichnen halten nach Belieben bei der Wiedergabe vorhandener Gebilde.
„Turbulent wie im Theater“ geht es in Wiebke Steinmetz` Schattenbildern zu. Da rodeln beispielsweise die „Flachländer“ in Ermanglung größerer Erhebungen von Haus- und Turmdächern.
Auch Radrennfahrer wollen hoch hinaus, denn sie besitzen in ihrem Rennrad ein universell einsetzbares Fortbewegungsmittel. Regenschirme bewähren sich an einem „Regentag“ nicht nur als schützende Dächer, sondern ebenso als Fluggeräte.
Übrigens scheint das Thema „Fliegen“ die Künstlerin besonders zu fesseln und zu immer neuen Interpretationen herauszufordern. In ihren Holzplastiken „Flugversuche“ müht sich eine männliche Figur, die aus nur grob bearbeiteten Holzbalken herauswächst, sich von der Erde zu lösen, wird aber immer wieder – anders als in den filigran gestalteten Scherenschnittbildern – durch ihre eigene Schwere am Aufsteigen gehindert.
Die ausgebildete Tischlerin Wiebke Steinmetz hat im Scherenschnittpapier, dem verwandelten Holz, ein neues Material gefunden, mit welchem sie kreativ experimentiert.
Wiebke Steinmetz wurde 1968 in Berlin geboren. Nach dem Abitur, arbeitete sie als Kostümschneiderin in einem Berliner Puppentheater, lebte ein Jahr lang in Ländern Südamerikas, studierte dann in Berlin und Heidelberg, schulte zur Tischlerin um und bestreitet nun als freischaffende Künstlerin im Nordosten ihren Lebensunterhalt, wie gesagt, als „Grenzgängerin“ im mecklenburgisch brandenburgischen Landstrich um Feldberg und Fürstenwerder.
Klaus Hack - Figur und Turm - Holzplastik und Papierarbeiten
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 14. Juli bis 21. August 2016 Eröffnung am Donnerstag, dem 14. Juli um 19.30 Uhr mit einem Künstlergespräch - Eintritt frei!
Unter den Holzbildhauern, die sich entweder der realistischen, expressiven oder abstrakten Darstellung des Menschen widmen, besetzt Klaus Hack eine besondere Position: Er schafft Artefakte im Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion, konstruktivem Aufbau und berührender Expressivität, zwischen grob angelegtem Gesamtvolumen und filigran ausgearbeiteter Fläche.
Bei aller Konzentration auf die Form geht es doch um den Menschen – auch wenn dieser nicht immer auf den ersten Blick als solcher zu identifizieren ist: die Körperteile zurückgeführt auf geometrische Figuren wie Kubus, Kegel und Kugel, im Spannung erzeugenden Wechsel von Horizontale und Vertikale, mit einem Kopf, der sich manchmal nur durch den Verweis auf zwei Augen oder zwei Zöpfe als Haupt zu erkennen gibt, sich demnach gesichtslos – oder entindividualisiert – in die Gesamterscheinung integriert, falls er nicht durch einen gewaltigen Schrei ausbricht: Angstschrei, Hilfeschrei, Freudenschrei, Kraftschrei, stummer Schrei – als weit aufgerissener Mund, der doch nur eine Kuhle ist.
Reduziert bis auf ein Minimum anthropomorpher Strukturen stehen Wesen im Raum, die in ihrem Aufbau zugleich an architektonische Gebilde erinnern.
Es geht um das Verhältnis von Körper und Hülle, Innen und Außen, Sein und Schein.
Das Kleid – nicht ausschließlich als Hinweis auf die weibliche Figur, nicht als das „kleine Schwarze“, sondern als zweite Haut des Menschen, als Inbegriff der äußeren Abgrenzung – wird zum Reifrock, zum Gitter, gibt dem Ganzen einen Halt, erstarrt in seinem Faltenwurf und verwandelt sich in eine Fassade mit zahllosen Fenstern, gewährt Einblicke, bietet Schutz, verschafft sich Raum, baut sich auf zu einem Turm, bis auch die letzten menschlichen Relikte einer bekrönenden Spitze weichen. Der Turm führt immer in den Himmel. Er ist Wegweiser und Verbindung zu göttlichen Sphären. Wer die Plattform der altmesopotamischen Stufentürme erreichte, war nicht mehr von dieser Welt. Der Turm als Lichtort, der Leuchtturm auf frühchristlichen Grabsteinen als Sinnbild für den himmlischen Hafen, der Turm als Zeichen mittelalterlichen Jenseitsstrebens in den gotischen Kathedralen, als Macht- und Statussymbol in Gestalt des Geschlechterturms in der italienischen Renaissance, der geistige Elfenbeinturm schließlich als immaterieller Ort weltfremder Abgeschiedenheit.
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 3. April bis 16. Mai 2016 Eröffnung am Sonntag, dem 3. April, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch. Eintritt frei!
Ralf Bergner wurde 1950 in Breitenbach (bei Zeitz) geboren, lernte Elektromonteur mit Abitur und studierte 1977 bis 1982 Malerei und Grafik an der Hochschule für industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein (Halle) bei Frank Ruddigkeit und Willi Sitte, nach dem Diplom 1983 bis 1985 weiter an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig bei Karl-Georg Hirsch. Seitdem ist er freischaffend in Halle und in Berlin tätig.
Bergner entwickelt seit Jahren Bildergeschichten, die mehr als vordergründige Illustration oder bloßes Dekor sind: mal sind sie schlicht, mal überbordend reich, ja überwältigend dicht gearbeitet, mal verrätselt, mal närrisch (will heißen: enthusiastisch), aber immer faszinierend in ihrer punktgenauen Umkreisung von Texten, Gedichten, Aphorismen. Bergner zeichnet zum Wichtigen auch das anscheinend Unwichtige dazu, dekoriert, überformt, kramt in Geschichte und Gegenwart, greift ins pralle Leben und deutet, wagt den offensiven Zukunfts- und den wehmütigen Seitenblick. So zartfühlend und liebreizend, so traurig und rabenschwarz kann kaum ein Autor schreiben, wie dieser Künstler zeichnet...
Kaufen Sie am besten die Bücher, die Ralf Bergner illustriert hat, denn man braucht Zeit, um sich den Detailreichtum der Blätter ganz zu erschließen. Fabulierend und lustig, voller Lust und Scharfblick wühlt sich Ralf Bergner durch schwere und leichte Texte und durch die großen Fragen, wozu, warum und überhaupt - wohin verschwinden unsere Träume am Tag und wo bleiben die Sterne, wenn sie verglühen? Man weiß so wenig. Bergner hat keine wohlfeilen Antworten parat, aber er bringt uns wenigstens auf eine prächtig ausgeschmückte Fährte, so wie das vor ihm auf außergewöhnliche Art Honoré Daumier, Wilhelm Busch oder George Grosz getan haben. Bergner selbst schätzt außerdem die Österreicher Alfred Hrdlicka und Paul Flora und es darf behauptet werden, daß er sich im Umkreisen der Fraglichkeit unserer Weltwahrnehmung hier in bester Gesellschaft befindet.
Karin Zimmermann - Hans W. Scheibner Ausstellung
Karin Zimmermann und Hans-Wilfried Scheibner Malerei - Zeichnung - Skulptur Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 14. Februar bis 28. März 2016 Eröffnung am Sonntag, dem 14. Februar um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch - Eintritt frei!
Das neue Jahr beginnt in der Galerie mit einem Feuerwerk der Farben, das gegen das Februargrau leuchten wird. Entstanden sind die Bilder im Atelier der bei Wismar lebenden Malerin Karin Zimmermann. Die im Vogtland geborene Künstlerin hat von 1962 – 68 Modegestaltung in Berlin studiert und bis 1974 auch in diesem Beruf gearbeitet. 1975 zog es sie an die Ostseeküste, nach Mecklenburg – einem neuen Lebensraum, in dem sie ihre Neigung entdeckte, sich in der freien Malerei auszudrücken: „Ich möchte in meinen Bildern die Schönheit der Welt zeigen, wofür es sich lohnt zu leben, gegen all die Hoffnungslosigkeit, Einsamkeit und Verzweiflung des Menschen“. Mit kräftigen Farben gestaltet sie hauptsächlich Landschaften aber auch Porträts, Stillleben und Figurenbilder, die alle von Reisen in südliche Gefilde angeregt zu sein scheinen, aber auch die norddeutsche Landschaft zum Leuchten bringen. Ungebunden folgt sie ihren eigenen Stimmungen und schafft eine Bildwelt in der die Farbe des Himmels nicht blau sein muss, sondern sich aus dem neuen Zusammenklang der Farben ergibt. Ihre Bilder sind expressiv und intensiv zugleich, großzügig, raumgreifend mit einer faszinierenden Eindringlichkeit, erzeugt durch ihre spürbare Lust am Malen.
Der Maßlower Maler, Bildhauer, Regisseur und Puppenbauer Hans W. Scheibner. Sein Atelier erinnert an das kreative Chaos des irischen Malers Francis Bacon. Überall Bilder, Farben, Zettel, Fetzen, Fotos, Erinnerungen, Puppen, Masken, Fundstücke…
Scheibner erweckt Hölzer, Schrauben, manchmal sogar Abfall zu neuem Leben und malt mit einem Ausdruck, der den Betrachter in Ehrfurcht zuweilen fast zurückweichen lässt. Kraftvoll, rabiat, konsequent. „Der Mensch weiß oft gar nicht, welches Glück ihn umgibt“, sagt der Maler. Die vielen Jahre Lebenserfahrung machen den Tausendsassa humorvoll, streng, weich und weise zugleich. Den Traum Künstler zu sein, hat er schon als Junge so intensiv geträumt, dass ihn niemand aufhalten konnte. Dabei hat mit Boxen alles angefangen. In der Nähe von Leipzig lernt er Selbstbewusstsein, Disziplin und Fairness. „Wer weiß, vielleicht wäre ich sonst sogar ein Schläger geworden“, sagt er. Die Begegnung mit seiner Frau Karin Zimmermann ist 1974 so etwas wie Fügung. „Wir sind grundverschieden“, sagt er. „Haben einander aber nie ändern wollen.“ Für ihn ist das Liebe. „Jeden Morgen, wenn ich aufstehe, bin ich fasziniert von dieser Frau, fahre noch immer total auf sie ab...“
Manfred Butzmann - Aquarelle und Grafik
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 26. November bis 30. Dezember 2015 Eröffnung am Donnerstag, dem 26. November 2015, um 19.30 Uhr mit einem Künstlergespräch - Eintritt frei!
Manfred Butzmann - Grafik und Aquarell
„Mit dem Aquarell hat der Aufklärer Manfred Butzmann ein heimliches Liebesverhältnis. Er hat es - bei aller Zurückhaltung, es in Ausstellungen und Sammlungen zu offenbaren - intensiv gepflegt... Gelassen und abwartend lauernd schaut Butzmann in die Welt. Er beginnt auf dem trocken belassenen Blatt ertastend als Zeichner. Erst im furiosen Fortgang der Arbeit durchnässt das Papier, geraten die Farben ins Schwimmen und durchdringen sich oft zu opaken, manchmal wie Gouache oder Tempera wirkenden Verdichtungen. So bleibt der Glanz der seit dem Impressionismus und Brückemalern gesteigerten Luzidität und Transparenz meist aus. Eher stellt sich in den getrübten Vermischungen der Farben eine Erdenschwere ein. Etwas Grüblerisches herrscht. Verhangene Himmel, dämmerige Interieurs, beschattete Gesichter und Körper lassen eher an die Gebundenheiten im Herbst und Vorfrühling denken. Das bedächtige Vorgehen schafft zwischen Motiv oder Modell und Maler eine zutrauliche Atmosphäre. Bereitschaft sich gehen zu lassen und anzuvertrauen. Das Berlinische, märkisch Sachliche begreift Butzmann als eine seit Chodowiecki und Schadow bewährte, preußisch-protestantische Tugend. Um Schönheit zu finden, sucht er nicht nach Baedeker-besternten prominenten Motiven. Er filtert sie aus dem Unscheinbaren...“ Diether Schmidt 1997 über Butzmanns Aquarelle
1942 in Potsdam geboren, 1961 Abitur in Potsdam, 1961 bis 1964 Lehre als Offsetdrucker in Berlin und Arbeit in diesem Beruf in Potsdam, 1964 bis 1969 Grafik- Studium an der Kunsthochschule Berlin bei Arno Mohr, Werner Klemke und Klaus Wittkugel, seit 1970 freischaffend in Berlin - Pankow, 1973 bis 1977 - Meisterschüler an der Akademie der Künste bei Werner Klemke, unterbrochen durch einen halbjährigen Reservisteneinsatz bei der Nationalen Volksarmee, seit 1977 entstehen neben Druckgrafik und Aquarellen auch Plakate in eigenem Auftrag. 1991 Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste (Berlin)... Erste Ausstellung „Heimatkunde“ in Wernigerode 1986
Rainer Kessel - Skulptur und Grafik
Ausstellung vom 4. Oktober bis 15. November 2015 in der Galerie im Ersten Stock. Eröffnung am Sonntag, dem 4. Oktober, um 11 Uhr Das Gespräch mit dem Künstler führt Rainer Schulze. Wir laden Sie herzlich ein Eintritt frei!
Rainer Kessel geboren 1955 in Berlin 1977 Theaterplastiker für die Deutsche Staatsoper Berlin 1980 Studium an der Kunsthochschule Berlin seit 1985 freischaffend in Neu Nantrow seit 1999 Lehrtätigkeit an der Kunstschule Rostock.
„Da ist schon ein feinfühliger und feinfingeriger Bildhauer am Werk, der uns staunen macht – ja, fragen lässt, wie er wohl das wieder gemacht hat. Und das in unserer digital bestimmten Gegenwart, in der Kunstgebilde, ja Kunstevents mit der alles leistenden Computermaus am Laptop gefunden, organisiert, geordnet und komponiert werden. Kessel bleibt beim Werken mit der Hand – beim Handwerk also und bei der Figur – für ihn eine Art „pars pro toto“ – die Bedeutungsträgerin für das Ganze. Vielleicht verbindet sich etwas in ihm mit seinem Don Quichote...“ Jo Jastram
Malerei von Kathrin Hänsel
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 16. August bis 27. September 2015 Eröffnung am Sonntag, dem 16. August, um 11 Uhr mit einem Künstlergespräch - Eintritt frei!
Kathrin Hänsel wurde in Lauchhammer geboren. 1997 Abitur am Gymnasium Senftenberg 1997-98 Praktikum am Theater Neue Bühne Senftenberg bei Gerhart Lampa 1998-2006 Studium an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein Halle (Klasse Rolf Müller)- 2006-2008 Aufbaustudium Bildende Kunst an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein bei Prof. Johannes Baumgärtner seitdem ist sie freischaffend in Halle tätig seit 2014 Stipendiatin der Kunststiftung Sachsen-Anhalt und der Kloster Bergeschen Stiftung
In den großformatigen Landschaftsbildern der Burgabsolventin Kathrin Hänsel hört man womöglich das Rascheln der Bäume oder das leichte Wellenrauschen des Meeres. Eigenwilligkeit ist das Merkmal ihrer Landschaftsbilder. Die Künstlerin, die auch schon Philosophie, Germanistik und Erziehungswissenschaften studierte, bezeichnet all ihre Werke als Studien. So wird das künstlerische Schaffen zu einer Reise auf unbekannten Wegen. Die Malerin hat für ihre Landschaften das Modell erforscht und auf den Moment gewartet, bis sie die gesuchten Bewegungen im Bild einfangen konnte. Es sind Landschaften von blühenden Feldern und tiefen Himmeln, um dem Betrachter einen Ort der Ruhe zu schaffen. Doch mit welchen Gedanken begibt man sich in die Schwarz-weiß-Landschaften, die man auf der Leinwand von Kathrin Hänsel aus den Fenstern einer vorbeifahrenden Bahn erspähen kann? Hier spielt die Flüchtigkeit eine entscheidende Rolle und gibt dem eingefangenen Augenblick einen Rahmen. Es entsteht der Schein, als dürfe man mit den Bildern der Künstlerin den Zug anhalten und in den Landschaften verweilen. Als könne man in das Werk einsteigen und die Hektik hinter sich lassen. Doch die Spuren der Gesellschaft sind auch in den Bildern der Ruhe nicht vertrieben worden. Ob nun ein Strommast, oder eine ferne Straße, die sich ihren Platz einfordert: So wie der Mensch Teil der Natur, werden auch die Landschaftsbilder bei Kathrin Hänsel zu einem Teil des Menschen. Sie wecken Stimmungen, Gedanken, Erinnerungen - und werden so zum identifikatorischen Moment, in dem sich der Betrachter seinen Launen stellt und mit ihnen in einen Dialog tritt.
Hartmut Hornung - Attitüden
Druckgrafik - Zeichnung - Aquarell - Skulptur Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 28. Juni bis 8. August 2015 Eintritt frei!
WENN ES EXISTENZIELL WIRD, WIRD ES EHRLICHER.
„Es geht Hartmut Hornung um nichts anderes, als um unser aller Untergangstrauma. Das scheint ihn anzutreiben. Gar nicht so sehr ideologisch – mehr ist es die brachiale Aura seiner Arbeiten, die zum Bersten gebogenen, groben Formen, die weder ihn noch uns zur Ruhe kommen lassen. Alles bleibt zutiefst grundsätzlich, was einmal gesetzt ist, will gültig sein und weiter bestehen. So als wäre das gar kein Zweifel. Nirgends, in seiner Malerei nicht und auch nicht in seiner Grafik, schon gar nicht in seinem skulpturalen Werk.
Hartmut Hornung zählt zu den wichtigsten Protagonisten des Neoexpressionismus in Ostdeutschland. Wahrhaftigkeit sei nicht an eine realistische Abbildung gebunden, sondern sollte an der Befindlichkeit zu messen sein. Selten vorher habe ich einen Künstler erlebt, der sich über die Jahre treu geblieben ist, der authentisch zu erfassen vermag, was im Wesen unsere Welt zusammenhält und auseinandertreibt.
Seine Methode ist dabei ganz einfach. Er verzichtet auf alles, was ablenkt, was wegführt von dem, was sein Zeitgefühl ist, dem er sich ausliefert. Besonders dann, wenn er die Kettensäge nimmt und von Anfang an ganz direkt die archaische Form anpeilt. Dabei geht er so unbarmherzig wie präzise vor. Ein Berserker vor dem Herrn, nicht nur in der Geschwindigkeit, auch in der Disziplin...“ Dr. Ute Müller-Tischler
Andreas Fischbach - Malerei und Videoprojektionen
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 7. Mai bis 21. Juni 2015 Eröffnung am Donnerstag, dem 7. Mai um 19.30 Uhr mit einem Künstlergespräch - Eintritt frei!
Andreas Fischbach über seine Arbeit
„In meiner Arbeit schaffe ich durch die Kombination von Malerei, digitalen Projektionen und Videos gewissermaßen erzählende Installationen.
Diese miteinander verbundenen Medien, die im Ausstellungsraum mit Licht und Klängen vervollständigt werden, stehen durch ihr Nebeneinander und Übereinander in einem spannenden Dialog. So werden die multimedialen Installationen zu einem theatralischen Bühnenbild. Sie sollen Gedanken über die Realität und die Visionen der gegenwärtigen Gesellschaft auslösen.
Die verschiedenen Werkgruppen unterscheiden sich zwar nach Thema und Form, sollen jedoch alle dazu anregen, über die Wahrnehmung der Realität nachzudenken, und naturgemäß beeinflussen sie selbst das Wahrnehmungsvermögen.
Die Informationsmittel und –möglichkeiten haben sich zunehmend ausgedehnt; sie haben den individuellen Raum stark verwandelt. Vor allem das Internet und die anderen digitalen Kommunikationsmöglichkeiten haben einen neuen Umgang des Individuums mit der Realität ausgelöst. In meinen Werken hat die moderne Kommunikation eine wichtige und immer wiederkehrende Rolle. Diese Kunstwerke sind der Versuch, die für uns verfügbaren Informationsmöglichkeiten zu beschreiben, und zu zeigen, wie die unglaublichen Datenmengen unsere Wahrnehmung von der globalen Welt beeinflussen. Die Arbeiten erzählen auch von der individuellen Suche nach Intimität in dieser Welt. Und sie weisen mit Utopien und Visionen in eine zeitgenössische heterogene Gesellschaft.“
Andreas Fischbach schloß seine Schulausbildung in Lugano 2003 mit dem OberschulDiploma Kunst ab.
Er studierte 2006 bis 2007 Malerei und Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin Weissensee und 2009 an der Accademia di Belle Arti, Bologna. 2014 erhielt er ein Otmar-Alt-Stipendium. Seine Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland, Italien und der Schweiz gezeigt.
Gil Schlesinger - Grafik und Malerei
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 15. März bis 26. April 2015 Eröffnung am Sonntag, dem 15. März um 11 Uhr. Eintritt frei!
Gil Schlesinger wurde 1931 geboren und lebte von 1948 an in Israel. Er arbeitete in verschiedenen Berufen und hatte Kontakt mit Intellektuellen und Malern (u. a. Jehuda Bacon). 1955 übersiedelte er in die DDR. Von 1960 bis 1962 besuchte er die Fachschule für angewandte Kunst (Lehrer Kurt Hölzer und Gerhard Eichhorn) mit Abschluss in Theatermalerei. Bis 1967 hatte er Anstellungen als Theatermaler in Anklam, Dessau, Meiningen und Leipzig. 1967 erfolgte seine Aufnahme in den Verband Bildender Künstler der DDR. Seitdem lebte und arbeitete er freischaffend in Leipzig.
1980 erfolgte sein Umzug nach München. Er wurde dort 1985 Mitglied des Bundes Bildender Künstler/München und Oberbayern. Seit 1992 ist er Ehrenmitglied des Bundes Bildender Künstler in Leipzig, seit 1994 Mitglied der Freie Akademie der Künste zu Leipzig. 1999 erfolgte sein Umzug nach Pfaffenhofen an der Ilm.
Die Arbeiten Gil Schlesingers entwickelten sich aus Quellen der klassischen Moderne. Er brachte die Freiheiten der Abstraktion in das von dogmatischer Strenge bestimmte Kunstbild der 1960er und 1970er Jahre nach Leipzig. Seine lyrischen und oft stark farbigen Bilder, Zeichnungen, Grafiken und Collagen hatten einen prägenden Einfluss Studierende der Leipziger Kunsthochschule. Berliner, Rostocker, Erfurter und Chemnitzer Künstler suchten seine Nähe. Mit unkonventionellen Materialien, wie ungrundierter Sackleinwand, gebrauchtem Seidenpapier, Collagen aus Fundstücken, regte er an und forderte gleichzeitig zu Auseinandersetzung heraus. Seine geistige Freiheit erlaubte ihm Offenheit und Mut auch in politischer Hinsicht. So wurde er zu einer Art „Vaterfigur“ in der alternativen Leipziger Kunstszene. Diese Wirkung klang noch nach, als er die DDR längst verlassen hatte: Künstler des „1. Leipziger Herbstsalon 1984“ hatten zu seinem Kreis gezählt.
Seit 1980 entstanden umfangreiche Zyklen (u. a. Arabischer Zyklus, Göttliche Komödie, Posaunenbilder, Brandenburger Tore). Metaphern zur Geschichte manifestierten sich in mit Asche und Erde realisierten Großformaten.
Das von Anbeginn seiner künstlerischen Arbeit entstandene grafische Werk beinhaltet eine große Zahl von Zeichnungen, handgedruckten Holzschnitten und Siebdrucken.
Eva Niemann (Malerei) - Eva Backofen (Plastik)
Galerie im Ersten Stock Ausstellung vom 18. Januar bis 1. März 2015 Eröffnung am Sonntag, dem 18. Januar um 11 Uhr
Eva Niemann studierte Malerei in HdK Berlin bei dem Hallenser Maler Hermann Bachmann.
Ausgangspunkt ihrer Malerei ist die Farbe selbst. Ihre Bilder leben außerhalb gegenstandsbezogener Assoziationen.
Nuancen und Kontraste werden ausgelotet und zum Gesamtklang eines Bildes, einer Serie geführt. Neben der Malerei entstehen Buch- und Klangobjekte.
Sie erhielt für ihre Arbeit Stipendien der Karl-Hofer-Gesellschaft, des Berliner Senats, Aufenthaltsstipendien in der Villa Serpentara, Olèvano, (I) und im Haus Lukas in Ahrenshoop.
Sie unterrichtet als Gastprofessorin das Fach Farbe-Licht-Raum an der Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle.
Eva Backofen
studierte Bildhauerei bei Gerd Jaeger an der HfbK Dresden. Seit 1980 ist sie freischaffend tätig. Sie fand zu einer expressiven Formsprache.
Ein wesentliches Thema stellt die Balance der Formen und ihre Verschiebungen im Raum dar. Im Laufe der Zeit sind an die Stelle zeichenhafter und fragil durchbrochener Arbeiten eher ausgewogene Kompositionen getreten. Das bevorzugte Material dafür sind Zöblitzer Serpentin und Sandstein. In der Ausstellung sind zahlreiche kleine Studien und Tierplastiken zu sehen, die gleichzeitig entstanden sind. Gezeichnete Studien hängen neben „Zetteln“, die zu Themen erarbeitet werden, die aktuell bewegen.
2010 erhielt Eva Backofen den Sächsischen Kleinplastikpreis in Ölsnitz.
Duett
Die Künstlerinnen lernten sich 1991 bei dem ersten selbst organisierten Ost-West Projekt „kARToffel“ kennen. Neun Künstler aus Dresden und Westberlin hatten über mehrere Jahre Ausstellungen unter Einbeziehung von Literatur und Musik durchgeführt.
Seit 2009 arbeiten beide unabhängig voneinander zu den Themen „Wolken“ und „Zettel“. Erste Ideen verdichteten sich im Laufe der Zeit zu einer umfangreicheren Gegenüberstellung ihrer Farb- und Raumklänge im „Duett“
Die Fotos der Arbeiten sind von Christina Starke, Dresden und Gunter Lepkowski (Berlin)
Nobert Nippoldt - Von Berlin bis Hollywood
Von Berlin bis Hollywood - Buchkunst von Robert Nippold Ausstellung vom 22. November bis 4. Januar 2015, Eintritt frei! Eröffnung (ausnahmsweise) am Samstag, dem 22. November, um 17 Uhr
Robert Nippoldt wurde 1977 in Kranenburg am Niederrhein geboren. Nach der Schule verirrte sich der Richtersohn kurz in den Rechtswissenschaften, bevor er im Sommer 1999 nach Münster kam, um dort an der Fachhochschule Grafik und Illustration zu studieren. Sein Diplombuch „Gangster. Die Bosse von Chicago“ fand gleich einen Verleger, und Nippoldt konzentrierte sich fortan auf die Buchkunst. Nach zweijähriger Arbeit erschien im Herbst 2007 sein zweites Buch „Jazz im New York der wilden Zwanziger“, das von der Stiftung Buchkunst zum schönsten deutschen Buch 2007 gekürt wurde. Der dritte Teil der Trilogie, „Hollywood in den 30er Jahren“, wurde im Herbst 2010 veröffentlicht. Nippoldts Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen u.a. in Berlin, Darmstadt, Essen, Frankfurt, Leipzig und München gezeigt. Mit seinen tollkühnen Buchprojekten lehrt er sich und seine Verleger das Fürchten. Wenn er nicht gerade schnorchelt oder versucht seine Gitarre zu stimmen, zeichnet er vermutlich im Moment in seinem Atelier am alten Güterbahnhof von Münster.
Robert Nippoldt ist Dozent an der Akademie Regensburg und an der Fachhochschule Münster Fachbereich Design
Presse:
„Hollywood in den 30er Jahren“ „Hollywood in den 30er Jahren ist ein perfekt in Szene gesetzter Bildband, der optisch und inhaltlich auf ganzer Linie überzeugt. Oder anders gesagt: Er ist schön wie die Garbo, elegant wie Fred Astaire und quirlig wie die Marx Brothers. So leichtfüßig, so lebendig, so geistreich, aber vor allem so originell wurde diese Epoche sicher noch nie porträtiert.“ Deutschlandradio Kultur, Dezember
„Gangster. Die Bosse von Chicago“ .) „Ein wunderbares Panorama des Gangstermillieus der 20er Jahre...so schön und so blutig war lange kein Buch mehr.“ NDR TV, Kulturjournal
„Jazz im New York der wilden Zwanziger“ „Selten hat man ein Buch in Händen gehalten, das in seiner künstlerischen Gestaltung so vollendet und ästhetisch attraktiv erscheint und zugleich den eigentlichen Gegenstand, den Jazz und seine Zeit, so stilsicher erfasst.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Der Jazz in Deutschland“ „So möchte ich abschließend nur noch darauf hinweisen, dass die Edition Der Jazz in Deutschland auch grafisch gelungen ist, dank der tollen Arbeiten des Illustrators Robert Nippoldt, der bereits mit dem Buch Jazz im New York der wilden Zwanziger (Gerstenberg Verlag) bewiesen hat, wie gut er diese Musik versteht.“ Süddeutsche Zeitung Magazin
Ausstellung Malte Brekenfeld und Dirk Wunderlich
Ausstellung vom 28. August bis 5. Oktober 2014 Malte Brekenfeld – Porträts – Szenische Bilder, Dirk Wunderlich – Plastik Eröffnung am Donnerstag, dem 28. August 2014, um 19.30 Uhr Eintritt frei! Das Gespräch mit den Künstlern führt Rainer Schulze.
Malte Brekenfeld
geboren 1966 in Teterow; 1987/88 wiss. Hilfszeichner am Anatomischen Institut der Universität Rostock; 1988-93 Studium und Diplom im Fach Kommunikationsdesign an der Kunsthochschule Berlin- Weißensee; seit 1993 freiberuflich als Zeichner, Maler und Objektkünstler in Repnitz,
„…Die optische Ordnung der Welt täuscht. Unter dem Firnis der Sehgewohnheiten schlafen die Dinge. Ein Zusammenhang reißt, und aus den Fugen quillt die vergessene Dämonie der Dinge hervor. Mit dem gewohnten Blick hält man sie in Schach, fügt sie in Bedeutungszusammenhänge, Funktionen, glatte Oberflächen. Das Auge hält die Dinge vom Leib. Der Abstand macht sie zu Gegenständen, glättet ihr Antlitz und gibt die Gewissheit der Grenze zwischen ihnen und mir. Ein kurzes Versehen stört das Gleichgewicht, der Blick irrt ab, verliert Halt, die Dinge reißen an den Nähten, brechen hervor und blicken in entsetzlicher Fremdheit zurück. Das ist der Böse Blick.
Dirk Wunderlich
Dirk Wunderlich wurde 1960 in Berlin geboren. Er absolvierte eine Stukkateursausbildung und arbeitet seit den 80er Jahren als freischaffender Künstler.
Sein Werk zeichnet sich durch die Neuformulierung des Figürlichen in der Bildhauerei aus. Frühe Arbeiten zeigen hoch aufragende Menschen-Figuren, schmale Frauenleiber aus Holz, eher an traditionelle afrikanische Bildhauerei erinnernd als an westlichem Kontext orientiert. Seit einigen Jahren erschafft Wunderlich unter Verwendung von gefundenen Knochenteilen und Kunstharz Mischwesen, die wie Maschinen durchnummeriert werden, dabei aber gleichzeitig Prototypen mikroskopischer oder prähistorischer Lebensformen darstellen könnten. Der Künstler aus dem Ort Kneese östlich von Rostock überzeugt mit seinen rätselhaften Skulpturen, die schillernde Fabelwesen sowohl Tiere, Pflanzen als auch Maschinen darstellen könnten.
Ausstellung Timm Kregel - Plastik und Malerei
Timm Kregel - Die Gabe der Landschaft – Malerei und Plastik Ausstellung vom 16. Oktober bis 16. November 2014 in der Galerie im Ersten Stock Eröffnung am Donnerstag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr, Eintritt frei!
Timm Kregel wurde 1957 in Leipzig geboren und legte 1975 in Rossleben an der Unstrut sein Abitur ab. Zwischen 1977 und 1979 studierte er bis zum Vordiplom Innenarchitektur an der renommierten Hochschule für Kunst und Design in Halle/ Burg Giebichenstein. Anfang der 80er Jahre war er dann zunächst als Marionettenbauer am Puppentheater Halle tätig. Hieran schloß sich, wiederum an der Burg Giebichenstein, ein fünfjähriges Studium der Malerei und Grafik in der Klasse Prof. Frank Ruddigkeit an, ein Studium, das Timm Kregel mit dem Diplom beendete.. Seit 1989 diverse Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Timm Kregel erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Bereits seit 1986 ist Timm Kregel freischaffend tätig. Die freie Tätigkeit wurde durch einen langjährigen Lehrauftrag im Fachbereich Malerei, Grafik und Glas an der Burg Giebichenstein flankiert, aber auch durch Preise und durch Arbeitsstipendien des Kulturfonds Berlin sowie wie Wissenschaft und Kunst. Denn seit 1999 ist Timm Kregel in Thüringen ansässig: In Gorsleben bei Bad Frankenhausen hat er ein altes Schulhaus besiedelt. Die Schule dient ihm als Atelier, in dem Timm Kregel – zumeist in den Stunden zwischen Mitternacht und Morgengrauen – sägt, malt und druckt.
Denn auch die Malerei hat Timm Kregel bei aller Konzentration auf die Bildhauerei nicht verlernt. Figurative Auftragswerke etwa für den sakralen Raum bezeugen dies ebenso wie eine mehrjährige Tätigkeit für die Stiftung Weimarer Klassik, während der Timm Kregel die Wandgestaltung des Römischen Hauses im Park an der Ilm rekonstruierte.
…Unübersehbar ist, daß Zahlensymbolik im Werk Kregels eine herausragende Rolle spielt. Die überwiegende Mehrzahl der Arbeiten bezieht die Ausgewogenheit der Gestaltung aus einer Balance gedoppelter und/ oder verdreifachter Elemente: Das Werk ohne Titel, die Stufen hoch, was wir als grüne „Palme“ bezeichnet hatten, breitet dreimal drei wulstige Blätter aus (in drei Etagen je drei). Im Eisenpfad, auch einem ganz neuen Werk, begegnen wir der „Palme“ und Für B. in Gestalt der Monotypie noch einmal. Mit dieser Zahlensymbolik – oder ist es gar eine Zahlenmystik? – greift Timm Kregel auf ein Grundmuster zurück, welches das Fundament nicht nur unserer Kultur, sondern vieler Kulturen rund um den Erdball legt: Es ist der Dualismus der Gegensätze von Tag und Nacht, Hell und Dunkel, Sommer und Winter, Himmel und Hölle, Gut und Böse, Kultur und Natur – und nicht zuletzt der Dualismus der Geschlechter. Die Frage, wie innerhalb dieser Gegensätze ausbalanciert wird, ob beide Teile der genannten Gegensatzpaare in ihr Recht gesetzt werden, ist wesentlich für die Charakteristik einer jeden Zivilisation. So kämpft bei uns derzeit schon die hohe Politik mit den Auswirkungen der Tatsache, daß das Verhältnis von Natur und Kultur hier viel zulange nicht im Gleichgewicht war.
Ausstellung Hans-Hermann Richter
Hans Hermann Richter (Huy Neinstedt) - Alte und neue Arbeiten auf Papier und Leinwand 3. Juli bis 17. August 2014 Eröffnung am Donnerstag, dem 3. Juli um 19.30 Uhr Eintritt frei!
Hans-Hermann Richter 1944 in Militsch (Oberschlesien) geboren 1962 Abitur in Roßleben, Lehre als Möbeltischler 1965 Hochschule für Industrielle Formgestaltung Halle, Burg Giebichenstein 1971 Diplom als Baukeramiker, freiberuflich tätig als Keramiker, Maler und Grafiker seit 1972 Mitglied im VBK-DDR seit 1973 zunehmend Auseinandersetzung mit der Malerei 1978-81 Meisterschüler bei Prof. Willi Sitte Lebt in Huy-Neinstedt und in Bottendorf
Zu seinen frühen Arbeiten gehört das Stillleben. Unzählige Bilder mit Violine, dem Vogelnest, einem Glas und Leinentuch entstehen.
Sind diese Gegenstände einfach nur da, die er wieder und wieder malt? Vielleicht. Richter ist der Vortrag, die Art und Weise seiner Malerei wichtiger als Gegenstand oder Inhalt.
Hans-Hermann Richter malt seit vielen Jahren Landschaften. Es sind Variationen, eine immer wiederkehrende Auseinandersetzung mit derselben Landschaft. Richter malt nicht nur Landschaft, er wohnt in einer Landschaft. Er lebt und arbeitet in dem kleinen Ort Huy-Neinstedt, in Sachsen-Anhalt. Namensgeber seiner Ortschaft ist ein Waldstück, ein kleiner Höhenzug nordöstlich des Harzes, namens Huy. An diesem idyllischen Harzrand hat er vor vielen Jahren seinen Arbeitsort gewählt. Hier müssen wohl zwangsläufig seine Landschaften entstehen. (Kim Button-Galerie)
Mit dem Ablesen der Motive kommen wir nicht weit, Hans-Hermann Richter provoziert den Vergleich als Methode zur Beobachtung, oder zur Ermittlung des Besonderen, was jedes Kunstwerk für sich beanspruchen muß. Denn er stellt das Einzelwerk heraus, zeigt was es erforscht, auf was es beharrt, wogegen es sich abgrenzt, wohin es überleitet, ob es sich rückbesinnt und was es neudefiniert, also von welchen Beweggründen es getragen wird...
Am Ende stellt jedes einzelne Bild seine Glaubwürdigkeit in der Bezugnahme zum Leben her, aus dem es kommt - in Konflikt und Übereinkunft, die der Künstler mit seiner Lebenswirklichkeit zu schließen und zu klären sucht, oder der er sich ausgesetzt fühlt.
Ronald Paris
RONALD PARIS Bilder – Gouachen – Aquarelle aus der Toskana, 1. Mai bis 22. Juni 2014 Eröffnung am Donnerstag, dem 1. Mai 2014, um 19.30 Uhr Das Gespräch mit dem Künstler führt Rainer Schulze.
„Es ist nichts Neues festzustellen, daß alles in der Welt raschen Veränderungen unterliegt. Ich bekenne aber meine Erschütterung angesichts der derzeit radikalen, allumfassenden Infragestellung von Utopien und Lebensvorstellungen. Doch auch das heute Bestehende unterliegt für mich dem schöpferischen Zweifel. Neues wird und muß sich entwickeln.
In meiner Kunst neige ich zu Maximen, die Kontinuität und Entdeckerfreude gleichermaßen einschließen: Respekt vor der elementaren Natur, vor ihr zu arbeiten, sich ständig zu „befragen“; Respekt aber auch vor der Kunstgeschichte, im Sinne von Bewahrenwollen ihrer Werte, ohne Furcht, als konservativ zu gelten.
Bildordnung erfordert Denkordnung. „Sich ein Bild machen“ heißt auch: die Erregung des Künstlers sichtbar werden zu lassen. Ich sehe mich in der Reihe der Maler, die weniger einen „Stil“ suchen, als vielmehr „unterwegs“ sind, lebendig und offen auch für jenes, was unbewußt im Arbeitsvorgang entstehen kann…“ (Ronald Paris)
„…Bei einigen Gouache-Blättern von Ronald Paris kann ich lange und neidisch auf das Treiben der kleineren und größeren Farbflecke schauen, transparente und matte, pulsierende und stehengebliebene Pigmentfigurationen, die nebeneinander und übereinander in mehreren Schichten ein aktives Eigenleben entfalten. Diese Arbeiten sind offensichtlich in der konzentrierten Atmosphäre des Ateliers entstanden und unterscheiden sich von den spontanen Studien vor der Natur. Ronald Paris schaut malend. Die Studien vor der Lanschaft sind schnell fixierte Zeichen für sinnliche Empfindungen: Wärme, Licht, Gerüche der Trockenheit, Laute, vielleicht der Grillen, vielleicht einer fernen Dorfglocke; Stille, die gemacht ist aus dem Surren der Insekten oder dem lautlosen Schleichen einer mageren Katze… (Nuria Quevedo)
Ronald Paris wurde am 12. August 1933 als Sohn eines Theaterschauspielers und einer Weißnäherin geboren. Nach dem Besuch der Volksschule in Weimar begann er 1948 eine Lehre als Kunstglaser und Glasmaler in Weimar. Von 1953 bis 1958 studierte er Wandmalerei an der Hochschule für bildende und angewandte Kunst Berlin-Weißensee bei Kurt Robbel, Arno Mohr, Bert Heller, Gabriele Mucchi und Toni Mau. Seit 1959 arbeitet er freischaffend. Von 1993 bis 1999 hatte er eine Professur an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle inne. Ronald Paris lebt und arbeitet seit 1985 in Rangsdorf bei Berlin.
Ausstellung Iris Bodenburg und Pauline Ullrich
Tanzender Stern - Malerei - Grafik - Plastik Eröffnung am Sonntag, dem 23. März um 11 Uhr in der Galerie im Ersten Stock zum Museumsfrühling.
Iris Bodenburg 1958 in Halle / Saale geboren ab 1975 Medizinisch-techn. Assistentin 1977 Geburt der Tochter Linda 1985 - 1990 Studium Grafik / Malerei an der Hochschule für Kunst und Design Halle – Burg Giebichenstein bei Prof. Frank Ruddigkeit und Prof. Otto Möhwald 1990 - 1993 Meisterschülerin an der Akademie der Künste Berlin bei Prof. Werner Tübke und Prof. Gerhard Kettner 1995 Privatschülerin in Nanjing, China seit 1993 freiberuflich in Halle / Saale und Salzatal/Lieskau tätig seit 1986 Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland, Einzelausstellungen in Deutschland und Österreich, Kunstmessen in Deutschland und der Schweiz seit 1987 zahlreiche Studienreisen weltweit.
Pauline Ullrich 1979 in Halle/Saale geboren 1998 bis 2005 Studium an der Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design 2005 Diplom Bis 2007 Aufbaustudium „Malgründe“, seitdem freiberuflich tätig Zahlreiche Auslandsaufenthalte, Stipendien und Preise, Ausstellungen, Ausstellungebeteiligungen
Ausstellung Feliks Büttner
Feliks Büttner - Verzweigung Grafische Arbeiten Ausstellung vom 7. November 2013 bis 5. Januar 2014 Eröffnung am Donnerstag, dem 7. November 2013, um 19.30 Uhr Galerie im Ersten Stock
Wenn es eine Musik gibt, die zu Feliks Büttners Bildern passt, dann ist es der Jazz. Ausgelassen sind seine Arbeiten, sie zeigen kräftige Farben und Striche, stets versehen mit einer guten Portion Witz – gleichgültig, ob die Bilder im Atelier oder unter großem Hallo bei einer von Büttners Malaktionen vor Publikum entstanden sind. Büttners Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen und Collagen tragen eine unverkennbare Handschrift, seine Poster sind international gefragt. Bei Ausschreibungen räumt der Rostocker Künstler regelmäßig Preise ab. Weniger bekannt ist sein wunderbares Frühwerk, das zumeist aus Ölbildern von Landschaften und vornehmlich Frauenporträts besteht.
Feliks Büttner lebt in einer 170 Jahre alten ausgebauten Holländermühle in Rostock-Lichtenhagen. Geboren wurde er 1940 in Merseburg. Er absolvierte Ausbildungen zum Dekorateur und Plakatgestalter in Zeitz und Heiligendamm und arbeitete als Theatergrafiker in Rostock und Frankfurt/Oder. Als Künstler ist er weitgehend Autodidakt. Sein populärstes Werk dürfte die Gestaltung der AIDASchiffe mit Augen und Kussmund sein. Büttner ist Mitglied der renommierten Schweizer Künstlervereinigung Alliance Graphique International und unterrichtet künstlerischen Nachwuchs an der Rostocker Technischen Kunstschule.
17.05.1940 in Merseburg geboren
1956-60 Ausbildung zum Dekorateur und Plakatmaler in Zeitz
1960-61 Umzug nach Mecklenburg, Studium an der Fachschule für Angewandte Kunst
1967 Aufnahme in den Verband Bildender Künstler
seit 1980 bevorzugtes künstlerisches Arbeitsgebiet wurde das Plakat, speziell zu den
Themen Theater und Musik zahlreiche Preise auf nationalen und internationalen Plakatwettbewerben und -ausstellungen
1994 Ausgestaltung des Clubschiffs AIDA, (mit AUGE und KUSSMUND hat Feliks Büttner das wohl bekannteste Gesicht der Kreuzfahrtgeschichte geschaffen)
bis 2010 Dozent für Illustration an der Rostocker Technischen Kunstschule bis heute ist er Maler, Grafiker, Bühnenbildner, Illustrator und Plakatkünstler zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
Ausstellung Manfred Gabriel (Burg)
Lautlos innehalten Malerei und Grafik Vom 23. Januar bis 9. März 2014 Eröffnung am Donnerstag, dem 23. Januar 2014 um 19.30 Uhr. Eintritt frei!
Manfred Gabriel
1939 in Halle/Saale geboren, Lehre als Gebrauchswerber, privater Zeichenunterricht in Halle bei Otto Fischer-Lamberg
1959 bis 1962 Studium an der Fachhochschule für angewandte Kunst in Magdeburg,
1967 Diplom an der Hochschule für industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein, Fachbereich Malerei, bei Hannes H. Wagner.
bis 1970 neben freiberuflicher Tätigkeit als Maler und Grafiker, Mitarbeit und Mitgliedschaft bei der Werkgenossenschaft „Glasgestaltung Magdeburg“
Ab 1970 in Magdeburg freiberuflich als Maler und Grafiker tätig.
Seit Ende der fünfziger Jahre fast jährliche Sommeraufenthalte an der Ostsee bei Prerow, die auf die künstlerische Arbeit prägenden Einfluß nehmen.
1972 mehrwöchiger Arbeitsaufenthalt bei Otto Niemeyer-Holstein auf Usedom, weitere Aufenthalte folgen bis zu seinem Tode 1984.
Neue künstlerische Impulse resultierten seit 2006 aus alljährlichen Sommeraufenthalten in Schweden.
1980 Kunstpreis des Bezirkes Magdeburg
1992 Umzug nach Burg bei Magdeburg
1994 Kunstpreis des Landes
XAGO - Romantik keimt in Ironie
Zeichnungen - Bilder - Künstlerbücher vom 12. September bis 27. Oktober 2013 in der Galerie im Ersten Stock. Eröffnung am Donnerstag, dem 12.09.2013 um 19.30 Uhr
XAGO in Wernigerode „Romantik keimt in Ironie“
XAGO wird 1942 als Rolf Schröder in Elsterwerda geboren und verlebt seine Schuljahre dort.
Wechselnd zählen Biologie, Physik, Mathematik oder Literatur zu seinen Lieblingsfächern. Er zeichnet auch gern, aber wie er zeichnet, stößt nicht bei allen Lehrern auf Gegenliebe. Schon früh führt ihn der Großvater an die griechischen Philosophen, so auch zu AnaXAGOras und an die Farben. Seine kunstphilosophischen Ambitionen werden geboren.
Im Braunkohlenkombinat Lauchhammer absolviert er eine Berufsausbildung mit Abitur, um danach in Berlin Kultur und deren Wissenschaften zu studieren.
Mit dem Diplom in der Tasche wird er Assistent an der Filmhochschule Babelsberg. Zeichnungen von Regisseuren wie Eisenstein und Fellini begeistern ihn. Begegnungen mit dem Filmemacher und Maler Jürgen Böttcher (alias Strawalde) sowie dem russischen Regisseur und Maler Tarkowski werden für seine künftige Orientierung wichtig und neben der Farbe findet er die Linie, die ihn seitdem nicht mehr verlässt. Er malt, zeichnet und signiert nun mit Rolf XAGO S.
Das Interesse für Bauhaus und Städtebau ziehen ihn an die Deutsche Bauakademie. Dort beschäftigt er sich mit der Städtebausoziologie. Die ersten Ausstellungen seines künstlerischen Schaffens folgen. Doch er stolpert über einen von ihm sehr verehrten Bauhaus-Künstler, als er 1975 in der URANIA gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Diether Schmidt einen Vortrag über Paul Klee hält. An den nächsten Tagen berichten der RIAS und der BBC darüber. Die Kündigung folgt, denn Paul Klee und seine Ideen sind zu dieser Zeit in der DDR noch nicht gesellschaftsfähig.
Im unfreiwilligen Glück der Selbständigkeit wird XAGO durch Freunde ermuntert und widmet sich ganz seinem bisherigen „Nebenberuf“ als Maler, Zeichner, Grafiker und hat Erfolg in der Kunst und Buchgestaltung.
Nach dem Geschichtsknick 1989 ändert sich vieles für ihn. Am 4. November ist er als Mitorganisator auf dem Berliner Alexanderplatz dabei. 1990, in der Noch-DDR, wird er zum ersten – und letzten – demokratisch gewählten Präsident des Verbandes der Bildenden Künstler und als dessen „Erster Sprecher“ bestimmt. Zwei seiner Zitate aus dieser Zeit sind bemerkenswert: „Verliert nicht das Brot unter der Butter“ und „Macht wie ihr wollt, so ihr könnt“.
Sie gelten auch für ihn, als man ihn 1991 als deutsch-deutschen Künstler in das legendäre Stadtforum Berlin an den Tisch der Querdenker und Zwischenrufer beruft. Seit etwa 1992 widmet sich Xago verstärkt einer weiteren Begabung. Erlebtes und Erdachtes führt zu bibliophilen Künstlerbücher, in denen er seine Welt nicht nur als Zeichner und Buchgestalter, sondern auch als Dichter zeigt.
18. Juli bis 1. September 2013 Eröffnung am Donnerstag, dem 18. Juli 2013 um 19.30 Uhr. Eintritt frei! Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock
Ralf Zimmermann - Malerei
geb. 1969 in Wernigerode
1995 Diplom an der Burg Giebichenstein, Halle
1995-1997 Meisterschüler bei Gudrun Brüne
freischaffend
Nicole Bauer - Schmuck
geb. 1983 in Zwickau
2003-2009 Studium an der Burg Giebichenstein, Halle
freischaffend
Jürgen Schöneck - Metallplastik
geb. 1963 in Stolberg
bis 1990 Feinmechaniker an der Akademie der Wissenschaften
1994 Studium an der Burg Giebichenstein, Halle
freischaffend
Andrea Sosinski - Keramik-Design
2006 Diplom an der Burg Giebichenstein, Halle
2006 Gründung Designbüro NIMTSCHKE DESIGN
freischaffend
Karl Georg Hirsch, Durcheinander - zum 75. Geburtstag
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 26. Mai bis 7. Juli 2013 Eröffnung am Sonntag, dem 26. Mai 2013, um 11 Uhr
Karl-Georg Hirsch wurde 1938 in Breslau geboren. Er studierte von 1960-65 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und ist seit 1970 Leiter der Werkstatt Holzschnitt.
1978 bis 1987 war er Vorsitzender der Grafikgruppe des Verbandes Bildender Künstler, seit 1989 Professor – lebt und arbeitet in Leipzig und Dölitzsch.
Sein umfangreiches Œuvre konzentriert sich auf die Technik des Holzstichs, umfasst aber auch Zeichnungen, Holzschnitte und Radierungen. Hirsch arbeitet vor allem mit Zwischentönen im einfachen Schwarzweiß; Farbe verwendet er, abgesehen von wenigen handkolorierten Blättern, nur ausnahmsweise. Künstlerische Inspiration schöpft er vor allem aus Lyrik und Texten der kürzeren Prosa, für die er kongeniale Illustrationen schafft. Dabei arbeitet er mit Dichtern und Schriftstellern sowie Typographen eng zusammen, um das Buch als Endprodukt eines solchen künstlerischen Schaffensprozesses als organische Einheit von Text und Illustration zur Wirkung auf den Leser zu bringen.
Auch ältere Literatur fordert den engagierten Illustrator heraus, wie Texte von Puschkin, Gogol oder Stevenson. Hirsch arbeitet u.a. für den Aufbau-Verlag, die Leipziger Solomon-Presse, die Burgart-Presse Jens Henkel in Rudolstadt, wo 1996 und 2008 auch das Werkverzeichnis zu seinem buchkünstlerischen Œuvre erschien, und die Büchergilde Gutenberg.
Nach ersten Arbeiten für das Leipziger Haus des Insel Verlags zu Werken von Stevenson (Insel-Bücherei Nr. 302/2 und 859, siehe unten) ist er für diesen Verlag und diese Buchreihe seit den 1990er Jahren verstärkt tätig und hat zum hundertjährigen Jubiläum der Buchreihe 2012 den seit 1912 unter der Nummer 1 im Reihenprogramm befindlichen Titel Rainer Maria Rilkes Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, mit Schabblättern illustriert.
Prof. Hirsch hat sich seit 1983 für die Einrichtung eines Grafikzentrums in Wernigerode engagiert und ist somit einer der Väter des Kunst- und Kulturvereins. Wir freuen uns besonders, daß wir ihn zu seinem 75. Geburtstag mit einer Ausstellung ehren können.
Ausstellung der der Galerie im Ersten Stock vom 24. März bis 20. Mai 2013 Eröffnung und Gespräch mit der Künstlerin am Sonntag, dem 24. März 2013 um 11 Uhr im Rahmen des Wernigeröder Museumsfrühlings.
Malgorzata Konwerska
1943 geboren in Posen, Polen
1944 Studium an der Hochschule für Bildende Künste, Posen, bei Prof. St. Teisseyre
Seit 1983 lebt sie in Hannover
Seit 1985 Mitglied im Bund Bildender Künstler in Niedersachsen ,
überwiegend als Illustratorin tätig
Einzelausstellungen: 1999 Arsenal, Städtische Galerie , Posen Schloss Landestrost, Neustadt 2005 Künstlergruppe arche, Hameln 2008 Galerie im Stammelbach-Speicher, Hildesheim 2012 Romantik, Bad Rehburg
Malgorzata Konwerska malt Köpfe, Gesichter und Figuren. Das allein, möchte man denken, würde ja ausreichen, zumal, wenn sie allesamt mit solcher Ausdruckskraft daherkommen. Dann aber zerstört sie ihre Malerei, zersplittert das Intakte, zerfetzt das Verbunde, entstellt die geordnete Ordnung. Und dann fügt sie die Fragmentierungen dreidimensional neu zusammen und verrückt die einzelne Fragmente so, dass sie als Ganzes wohl sich zusammenfügen, aber doch nicht auf den ersten Blick und erst recht nicht von jedem beliebigen Standpunkt aus. (...)
Die sichtbaren Dinge verwandeln sich, wenn ich den Ort wechsele, von dem aus ich sie ansehe.
Malgorzata Konwerskas Kunst ist unabweisbar eine Allegorie des Lebens und des Sehens:
Nichts ist, wie es ist... Dr. Norbert Hilbig
Ausstellung Steffen Volmer (Chemnitz)
Herz - Grafische Arbeiten und Künstlerbücher Eröffnung am Donnerstag, dem 24. Januar 2013 um 19.30 Uhr
Steffen Volmer Geboren 1955 in Dresden, Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Meisterschüler bei Prof. Gerhard Kettner, Dresden. Lebt und arbeitet in Chemnitz.
Die menschliche Figur steht im Zentrum von Steffen Volmers Bildfolgen. Sie durchwandert geheimnisvolle Seelenlandschaften auf der Suche nach dem wahren Sein. Ihre Räumlichkeit und Sinnlichkeit geben den Figuren Lebensnähe, Kraft und Würde. Die Figuren beschreiben die Vereinzelung des Menschen, den Verlust der Einheit zwischen Mensch und Welt, ohne die Hoffnung auf Erneuerung zu verlieren.
Mensch ist in Volmers Bildern Teil der Natur, die ihn schützend umgibt und ihren Ausdruck in Gedanken und Gefühlen hat. Die Natur mit ihrem unendlichen Kreislauf ist die Lehrmeisterin.
Die Frage „Wohin des Wegs?“ – hat sich Steffen Volmer selbst schon oft gestellt. Sie war für ihn früher eher zu vernachlässigen, unbeschwert und ohne Furcht hat er einfach allen Wünschen nach frank und frei den Weg beschritten. Heute streuen „Wenn“ und „Aber“ ihren feinen Sand ins Tagwerk und hindern den Künstler daran, die Frage für sich selbst, geschweige denn, für einen anderen, schlüssig zu beantworten.
Wer da fragt, „Wohin des Wegs?“ steht meistens still am Orte – die sich plagen, ziehen vorüber, kümmern sich um eigne Wege...
Mensch - Figur - Zeichen: Inge Jastram - Susanne Rast
Mensch Figur Zeichen: Susanne Rast - Plastik, Inge Jastram - Grafik Vom 18. November 2012 bis 6. Januar 2013 Ausstellungseröffnung am Sonntag, dem 18. November 2012, um 11 Uhr Das Gespräch mit den Künstlerinnen führt Rainer Schulze.
Susanne Rast
Jahrgang 1962 Töpferlehre in Ahrenshoop, studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee bei Jo Jastram, Rolf Biebl und Eberhart Bachmann. Diplom/Magister Artium an der Kunsthochschule Berlin Lehrtätigkeit an der TU Braunschweig seit 2005 Dozentin an der Kunstschule Rostock lebt und arbeitet freischaffend in Kneese bei Rostock
Die Bildhauerin aus dem Norden beherrscht ihr Handwerk virtuos, mit sensibler, sicherer Hand und expressiver Kraft. Die menschliche Figur ist bei Susanne Rast Ausgangspunkt, Weg und Ziel - und immer Ausdrucksträger eines differenzierten und spannungsvollen Verhältnisses der Menschen zur Wirklichkeit in dieser Welt.
Inge Jastram
Von 1952 bis 1957 studierte sie an der Kunsthochschule in Berlin und erhielt ihr Diplom als Buchgrafikerin. Ihre Mentoren waren Werner Klemke, Paul Kuhfuss und Ursula Wendorff-Weidt.
Mit ihrem Mann Jo Jastram zog sie Ende der 1950er Jahre nach Rostock, seit 1973 lebten beide auf einem Hof in Kneese bei Marlow
Inge Jastram war in der DDR vor allem für den Hinstorff Verlag und den Eulenspiegel-Verlag als Buch- und Zeitungsillustratorin tätig und zeichnete Wandbilder mit Feliks Büttner. Sie hat sich als Buchillustratorin und mit architekturbezogenen Arbeiten einen Namen gemacht. Sie ist eine der besten Radiererinnen Deutschlands, zeigt ganz eigene Gefühlswelten, erotische Phantasien, Eitelkeiten und Koketterien, aber auch durch Unterstützung von Minderheiten. Sie bekennt sich in ihrem künstlerischen Schaffen ausdrücklich zu einer Wahlverwandtschaft mit Henri de Toulouse-Lautrec und George Grosz. Inge Jastram besticht durch ihre Perfektion der graphischen Technik und handwerkliche Fähigkeit. Seit 2004 hat sie ihr Schaffen um Zeichnungen und Aquarelle erweitert.
Ausstellung von Ulrich Wallenburg
Die andere Sicht Visualistisch. Konstruktiv. Konkret Farbfotografien von Ullrich Wallenburg Eröffnung am Donnerstag, dem 20. September 2012 um 19.30 Uhr. Im Gespräch mit dem Künstler: Jörg-Heiko Bruns und Rainer Schulze
Der Kunstwissenschaftler Ullrich Wallenburg, der sich auf den Gebieten Plakat und Fotografie als Theoretiker mit internationalem Renommee einen Namen gemacht hat, begibt sich seit nunmehr sieben Jahren als einst gelernter Fotograf auf alte Pfade. In kurzer Zeit hat er mit dem analogen als auch digitalen Medium ein beachtliches Werk geschaffen, das der Konkreten Kunst sehr nah steht. Die Wurzeln dafür sind wohl in sehr frühen Begegnungen mit dem Konstruktivismus eines El Lissitzky zu suchen. Nun drängt es ihn, seine eigenen Bilder zu schaffen. Allerdings komponiert oder konstruiert er nicht seine Spannungsfelder von Linie und Form, sondern er findet und erfindet sie im realen Umfeld des Lebens. Er bedient sich der Natur und der vom Menschen erzeugten Kultur, der er Ausschnitte, Segmente entnimmt, wie wir sie im pulsierenden Alltag selbst kaum wahrnehmen. Ullrich Wallenburg spürt so die versteckte Ästhetik des Details auf. Vor allem ist es die Architektur, der er aus ganz besonderem Blickwinkel und ungewöhnlichen Perspektiven entgegentritt. Struktur und Textur des im Ausschnitt fotografierten Materials spielen dabei eine wesentliche Rolle.
Er selbst fand für sein Werk Ausstellungstitel wie „Die andere Sicht“ oder „Gefundene Bilder“, mit der erklärenden Ergänzung „Zwischen Visualismus und Konkret“. Visualisieren meint dabei einen Gegenstand oder ein Segment optisch zu betonen oder herauszuheben, so daß es Aufmerksamkeit erregt, was Kunst letztlich stets hervorbringt. Konkrete Kunst ist in ihrer Konsequenz der reine Ausdruck von harmonischem Maß und Gesetz, wie Max Bill es bezeichnet.
Die Werke von Ullrich Wallenburg, die zwar andere Entstehungswege nehmen, treffen auf dieses Konzept, das mit Piet Mondrian begann und im Bauhaus Weimar und Dessau Höhepunkte feierte. Wie aber kommt es, daß der Fotograf Bilder findet die an die Konstruktionen oder Faltungen eines Hermann Glöckner erinnern oder an Arbeiten von Anton Stankowski? Wallenburg läßt dem Betrachter Raum, nachzuvollziehen, was dieser hätte eigentlich auch selbst finden können. Dem ging die Intuition des Künstlers voraus, mit der er genau das Licht fand, das er haben wollte oder den blauen Himmel den er sich für ein Bild gewünscht hat. Wallenburgs strenge, zugleich aber auch oft poetische Fotos sind voll visueller Spannung und Erregung.
Jörg-Heiko Bruns
Ausstellung zum 14. Pleinair: Hinter den 7 Meeren
Ausstellung von Werken von Studierenden der Universität Vechta, die teilweise während des 14. Pleinair erstellt wurden.
Leitung: Wolf Bröll
Walter Libuda
Malerei - Zeichnung - Plastik in der Galerie im Ersten Stock Vom 17. Mai bis zum 8. Juli 2012 Eröffnung am Donnerstag, dem 17. Mai 2012 um 19.30 Uhr in der Galerie im Ersten Stock, Marktstraße 1. Das Gespräch mit Walter Libuda führt Rainer Schulze. Eintritt frei!
Walter Libuda, der immer wieder parallel an Ölbildern, Zeichnungen und dreidimensionalen Werken arbeitet, die seine Vielseitigkeit, Intensität und Erfindungsgabe belegen, wobei Figürliches und Abstraktes durchaus nebeneinander stattfinden können, ist kein Künstler, der sich auf schnelle, genialische Weise mit dem Erlangten zufrieden gibt. Typisch für den Werkprozess ist eine langwierige Malmethode, bei der er Schicht um Schicht auf die Leinwand bringt, dabei auch immer wieder innehält, Schichten eleminiert, um die Bilder dann, manchmal erst nach Jahren, weiter zu bearbeiten.
Man gewinnt bei Libudas Malerei den Eindruck, als gehe es von der Oberfläche hinunter in eine unbestimmbare Tiefe – es ist ein langer und langsamer Weg. Das so entsteht, erscheint wie konstruiert und gebaut, wirkt sperrig, verzerrt und hat doch Rhythmus und Schwung, besteht im Eigenen und besticht durch kryptische Verschlossenheit und eine geradezu rabiate Schönheit.
Libudas in sich geschlossene und in sich verschlossene Bildwelten beziehen ihre Spannung aus der Ambivalenz von formal stimmiger Komposition und dem bildnerischen Inhalt, der sich der Sinn-und Existenzfrage annimmt. Man könnte diese Malerei als klassisch - modern, geradezu traditionalistisch bezeichnen, doch vor allem erscheint sie in ihrer Haltung ehrlich und glaubwürdig, allein deshalb, weil ihr Produzent seinen Weg seit vielen Jahren konsequent weitergeht. Im Grunde handelt es sich bei dieser Kunst, die eine eigenständige und im positiven Wortsinn eigensinnige Position einnimmt, um eine existenzialistische Kunst.
Mit seinen Themen beschreibt Libuda aus einer Perspektive der Distanz unsere Existenz als Tragikkomödie, als grotesk-irrationales und doch seltsam schönes und fantastisches Geschehen, dem er in unverwechselbarer Form Ausdruck und Präsenz zu verleihen weiß und dabei konstatiert, dass das Dasein des Individuums das eines einsamen Außenseiters ist. Walter Libudas Kunst fußt in der Romantik... (Peter Funken 2009)
Walter Libuda
1950 geboren in Zechau-Leesen
1973-79 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Meisterschüler bei Bernhard Heisig
1979-85 Assistent an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
seit 1985 lebt und arbeitet er in Berlin
seit 1979 zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
seit 1985 vertreten auf Internationalen Kunstmessen
seit 1991 Mitglied des Künstlerverbandes Neue Gruppe München, Mitglied des Deutschen Künstlerbundes
seit 1998 Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste
1999 Thieler-Preis der Berlinischen Galerie, Gerhard-Altenbourg-Preis des Lindenau-Museums Altenburg
seit 2004 lebt und arbeitet er in Schildow bei Berlin
Ausstellung René Strecker - Berlin - Neue Maritime Impressionen
Öl - Hinterglas - Aquarell Eröffnung am 25. März 2012 um 11 Uhr, Galerie im Ersten Stock. Vom 25. März bis 6. Mai 2012
René Strecker:
„...Die Frage nach der eigenen, authentischen Form von Malerei führte mich in die Hochschule für Bildende Künste, Berlin (1979 – ‚83) in die Klasse von Professor Karl Oppermann. Zunächst erlernte ich die klassischen Techniken der Malerei und widmete mich vier Jahre lang dem großen Thema Landschaft. Es entstanden Aquarelle und Gouachen: z. B. „Norddeutsche Landschaft“, „Küstenlandschaft“. Ich reduzierte das Seherlebnis Landschaft auf seine Elemente: die Waagerechte (z. B. Horizont) und Senkrechte (z. B. Grenzbalken, Bäume u. a.). Mit diesen bildnerischen Elementen experimentierte ich und entwickelte im Laufe der Zeit die mir eigene Formen- und Farbsprache.
Angeregt durch einen längeren Sizilienaufenthalt entstanden die Collage-Zyklen: Sizilianischer Friedhof, terremoto, terra santa. Die Bedeutsamkeit eines Fundstückes aus verlassenen Häusern, die Melancholie im Verfall einer Mauer, Magie und Wesen eines Steines, Dynamik einer Wurzelstruktur boten mir immer wieder Anlässe zu neuen Bildfolgen. Natur und Licht waren Ursache für Farbe. Mit Hilfe der druckgraphischen Techniken und Zeichnungen habe ich die Linie „entdeckt“, die dann ins Ölbild gesetzt Rhythmus bedeutet, Musik und Klang. Die Sinnlichkeit der Farbe und des Materials machen die Oberfläche der Ölbilder ertastbar, steigern ihren taktilen Charakter. Die Titel z. B. „velato“, 1994 (ital. verhüllt) deuten auf die Zwei-Teilung der Bilder hin: eine Innen- und eine Außenwelt, die Seelenwelt als Bildraum, die sich aus Erinnerungen, Assoziationen speist.
Durch den Fall der Berliner Mauer gab es ab 1989 für mich nur ein Thema: Mauer. Aufbrüche, Durchbrüche, Begrenzungen wurden visualisiert. Die Farbe Grau wurde zur Universalfarbe erklärt. Das Bild „Wilhelmstraße“ ist der Höhepunkt dieser Auseinandersetzung: der Ort an dem die Reichsministerien für Sicherheit lagen, dort, wo in den Kellern unter der Straße gefoltert wurde, hat mich betroffen gemacht und dem Bild seinen Titel gegeben. Gewalt wird visualisiert: die Verletzung der bemalten Leinwand mit waagerechten Messereinschnitten im Mittelteil, der in seiner bleiernen Klobigkeit an die Architektur eines Bunkers erinnert...“
Ausstellung Peter Adler (Briest) - Fernweh
Skulpturen – Malerei: Eröffnung am Sonntag, dem 22. Januar 2012 um 11 Uhr
Im Laufe der Zeit hat Peter Adler immer häufiger seriell gearbeitet. Landschaften aus Reiseerinnerungen, die Porträt-Serie, Plastiken. Oft gehören diese Werke untrennbar zusammen. Das kann eine Skulpturen-Gruppe wie die 99 Schamanen sein, bleibeschlagene Torsi, die Achternwasser-Reihe oder Bilder zu Blakes „Die Hochzeit zwischen Himmel und Hölle“. Beispiele ließen sich noch viele finden. Es ist, als hätte er sich noch nicht genügend an einem Thema ausgearbeitet und fährt fort, „den bis in die letzte Sekunde stimmenden Rhythmus“ zu zwingen.
Ausstellung Philine-Johanna Kempf
Collagen, Drucke, Malerei, Unikatbücher, Keramische Skulpturen, Tragbare Kunst. Eröffnung am Donnerstag, den 17. November 2011 um 19.30 Uhr.
Zu meinen Arbeiten
Unterschiedliche Materialien verbinde ich in Collagen zu einem Thema. Dabei entstehen zum einen tragbare Kunstobjekte aus Metallen, Steinen, Hölzern...., das ist Schmuck, der gleichzeitig den Träger einen direkten Bezug zur Kunst herstellen lässt: körperbezogen, anfassbar, sichtbar an ständig wechselnden Orten.
Collagen: Sie sind Ausdruck der Schichten, die ich mit dem Sein in Verbindung bringe. Die Stofflichkeit von Leder, Fellen, Bienenwaben, Hölzern, Metallen etc. verliert ihr Ursprüngliches. Durch Übermalung und das Unter- oder Überlegen von Papieren und Farben bekommt sie für den Betrachter eine andere Bedeutung und bei verschiedenen Lichteinwirkungen Mehrdimensionalität und verschwimmen vor dem Auge des Betrachters und werden zu dem, was sein Sehen und Wissen daraus macht.
Einer der wichtigsten Gründe, weshalb ich Bilder immer und immer wieder überarbeite, ist meine Erfahrung des stetigen Lebenswechsels, schließlich um die Qualität meiner Bilder immer wieder überprüfen zu können.
Andere Ausdrucksformen sind:
die Malerei, Graphik, Bildcollagen, die eine optisch sinnliche Erfahrung vermitteln Skulpturen aus Leder und Papier, Keramik Teppiche werden dem Menschen und dem Raum angepasst, Installationen nehmen Bewegung und Klang in Beziehung zu Form und Farbe auf, Unikatbücher verbinden Wort und Bild Film lässt Dokumentation zu und eine eigene bewegte Kunstform sich mit Raum und Zeit auseinanderzusetzen
Fotografie hält Sekunden eines Augenblicks in Bezug der eigenen Schaffens und seiner Umgebung fest-ein fließendes Mittel zu all den anderen Ausdrucksmöglichkeiten
Alles ist eingebunden in Familie, Erfahrungen zwischen Alltag und Reisen, wechselnden Wohnsitzen mit Auslandserfahrungen.
Wissensdurst und Offenheit für Fremdes, scheinbar Unzugängliches fesselt mich: Kunst, ein Tummelplatz für Unendlichkeit
Zu meiner Arbeit füge ich hinzu, dass mir die „Lautmalerei“ als Ergänzung zur künstlerischen Entwicklung ein Muss ist. Starrheit überzuführen in Bewegung als Körperläufe sowie die Stimme modulierbar zu machen, Raum und Zeit zu überwinden und eine Verbindung Kunstwerk/Mensch zu schaffen.
Die Verknüpfung Künstler- Mensch tritt mir ebenfalls auf neue Art und Weise entgegen. Mein individuales Wissen; Erfahrungen weiter zu geben als Referentin und Dozentin, gibt auch meinem Leben eine neue Struktur: der Gebende lernt durch die Wechselwirkung.
Vom 25. September bis zum 30. Oktober 2011 zeigen wir IRGENDWIE MYSELF & ME JERZY JOACHIMIAK Zeichnungen und Objekte Eröffnung war am Sonntag, dem 25. September 2011 um 11 Uhr
Jerzy Joachimiak wurde 1944 in Polen geboren und lebt seit 1983 in Hannover. Er ist als Hochschullehrer in Hildesheim und als Dozent der Werkakademie tätig. Vor allem ist er aber Künstler – er würde sagen: Ich bin Zeichner.
Seine Arbeiten faszinieren, sie sind voller Esprit, aber sie sind auch abgründig, durchtrieben und überaus hintersinnig. Interessant ist, daß sich die Figuren selbst auf unterschiedlichste Art antreiben. Sie bewegen nicht etwas anderes, sie bewegt auch nichts anderes – es ist ein geschlossener Kreislauf. Sie kreisen um sich selbst, das große Thema dieser Welt: das Ich – EGO...
JJ`s Typen verkörpern keine Polarität, sie sind nicht wie die zwei berühmten Seiten einer Medaille – das Verrückte in der Inszenierung der Typen JJ`s ist, daß mehr als zwei Seelen diese Typen zu bewohnen scheinen. Sie sind triebhaft, körperlich, kultiviert, technikbesessen und sie verschmelzen zu einem komplexen Gebilde. Wie macht er das?
Seine Typen tragen durchaus menschliche Züge, doch ihr Körperinneres entfaltet Räume, oder es bilden sich Hohlräume mit regem Innenleben. Manche Körperteile oder auch die Kleidung sprengen die Dimensionen oder mutieren zu Karosserie- oder Maschinenteilen. Sie tragen expressive, oft erotische Accessoires, wie Hackenschuhe,
Strapse oder Mieder. Manche scheinen Hasenköpfe zu haben, andere tragen eine Hasenkopfmaske. Was ist echt, was Atrappe?
Die Thematik geht weit über das Verhältnis von Natur und Technik hinaus, doch die Aufrüstung der Körper durch Maschinen sollte uns allen vertraut sein. Das Kostüm, die mechanische Ausstattung und allerlei Attribute vervollkommnen ihre geistige Identität – ihr EGO.
Das ist unheimlich. Wo führt es hin?
Die Beschäftigung mit unserem EGO, mit den eigenen Trieben und Antrieben ist immer auch unheimlich, denn wir wissen ja nicht, ob unser Mr. Hide in uns sicher verwahrt ist. Siegmund Freud zufolge ist das Unheimliche nicht der böse Wolf, der aus dem Wald kommt, nicht etwas, das von außen Gefahr bedeutet. Das Unheimliche ist vielmehr etwas sehr Vertrautes, das verdrängt wurde und sich unbewußt in uns verborgen hält.
Die ganze surreale Welt des JJ entsteht zeichnerisch, bestimmt von seiner geübten Hand und dem Denkprozeß während des Zeichnens. Es entsteht eine Welt, die jenseits der Logik liegt, Zahlen sind zu entdecken, Fragezeichen sind häufig zu sehen, Pfeile – wie eine Anleitung der Bewegung – undenkbar aber wahr...So sind diese Werke eine wunderbar verspielte Anleitung über die Absurditäten des Lebens. Sie zaubern ein Lächeln auf unsere Gesichter, unermüdlich die Energie in seinen Arbeiten, groß die Hingabe des Künstlers und seine innige Beziehung zu seinen Typen. (Friederike Otto)
Ausstellung TOTO - Bühne und Kostüm
Vom 29. Juli bis zum 11. September zeigen wir Figurinen, Bühnenmodelle, Theaterplakate und Kostüme von TOTO. Pars pro Toto - ein Teil für das Ganze. Eröffnung ist am Donnerstag, dem 28. Juli um 19.30 Uhr.
Toto - 1961 in Magdeburg geboren, Studium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee unter Prof. Pfüller. Von 1991-2000 festes Ensemblemitglied der Freien Kammerspiele Magdeburg.
Seit 2000 europaweit freischaffend tätig, u.a. in Dijon, Volksbühne Berlin, in Stuttgart, Braunschweig, Cottbus, Weimar, München, Wien, Nürnberg, Innsbruck uva.
Pars pro Toto – ein Teil für das Ganze – ist der programmatische Aspekt des Ausstatters Toto. In dieser Ausstellung treffen Entwurfsarbeiten aufeinander, die in ihrem Ursprung nichts miteinander zu tun hatten. Die meisten Arbeiten sind Entwürfe, die als Arbeitsgrundlage zum Bau von Dekorationen dienten, also Arbeiten, die nicht für einen Bilderrahmen oder einen Ausstellungssockel gemacht wurden. Die Arbeiten reflektieren den Werdegang einer Theaterproduktion bis zur Premiere und bleiben in den meisten Fällen im Hintergrund. Nur die Umsetzung wird in der Realgröße für die Zuschauer sichtbar. Unter Beachtung der genauen Umsetzung dieser Entwürfe, bleibt es ein lebendiger Prozeß der Reife.
In enger Zusammenarbeit mit der Regie und den Darstellern werden die Entwürfe den Bedürfnissen optimal angepasst. Nicht zuletzt bilden finanzielle Strukturen einen begrenzenden Rahmen.
Für den Ausstatter ist es unabdingbar, Bühne und Kostüm nicht zu trennen. Raum und Körper sind eine Symbiose, welche eine wichtige Ergänzung durch eine Beleuchtungskonzeption erfahren. Im Theateralltag werden oft die Aufträge an zwei Personen vergeben. Für den Ausstatter Toto kommt dieses nicht in Frage, da sich für ihn beides untrennbar darstellt und einen Gedanken bedient. Die hier gezeigten Arbeiten sind die Entwürfe für den Produktionsablauf der Theaterarbeit, dann gibt es graphische Arbeiten, die während der Produktionszeit Reflektionen sind, und schließlich kommunikative Arbeiten, die als Werbeträger für Programme und Plakate Verwendung finden. Im günstigsten Fall bilden alle Bereiche ein Ganzes.
Vom 26. Mai bis zum 3. Juli 2011 zeigen wir FIGURENSPIEL: Heike Adner – Skulpturen, Rainer Ehrt – Malerei & Grafik Eröffnung war am Donnerstag, dem 26. Mai 2011 um 19.30 Uhr – Eintritt frei! Das Gespräch mit den Künstlern führte Rainer Schulze.
Rainer Ehrt verbrachte seine Kindheit und Jugend im Harz. Er besuchte die EOS „Gerhart Hauptmann“ in Wernigerode. Nach Abitur und Armeedienst folgten zwei Semester Studium Industriedesign an der Hochschule für Industrielle Formgestaltung Halle/Burg Giebichenstein (heute Hochschule für Kunst und Design). Dem darauffolgenden Fachrichtungswechsel zur bildenden Kunst ging ein selbst gewähltes Praktikumsjahr als Druckereiarbeiter in Halle (Saale) und Leipzig voraus, in welchem er die handwerklichen Grundlagen für seine spätere Tätigkeit legte. Es folgte von 1983 bis 1988 ein Studium der Grafik und Illustration an der Hochschule für Kunst und Design in Halle (Saale). Rainer Ehrt legte 1988 sein Diplom bei Prof. Gerhard Voigt und Prof. Rainer Schade ab.
Seine zeitkritischen Cartoons und satirischen Zeichnungen werden von vielen Zeitungen und Verlagen veröffentlicht, so unter anderem in: „Eulenspiegel“, „Das Magazin“, „Märkische Allgemeine“, „Nebelspalter“ Schweiz, „Cicero“, „Manager-Magazin“, „Süddeutsche Zeitung“, „Frankfurter Allgemeine“ und „Die Zeit“ Seit 2000 beschäftigt er sich zusätzlich mit Malerei und Holzplastik. Er publizierte neben bisher 13 originalgrafischen Künstlerbüchern das satirische Bilderbuch „Preußisches Panoptikum“ im Espresso Verlag 2001 und „Mozart 2006“ im Kunstverlag Weingarten. Außerdem ist er an zahlreichen Cartoon-Büchern und Anthologien beteiligt.
Rainer Ehrt, der sich selbst als “Fossil der grafischen Kunst” bezeichnet, füllt lustvoll fabulierend mit nervös-präzisem Strich die Flächen des Papiers. In seinen Zeichnungen verbirgt sich ein Schuss Ironie hinter feiner Ästhetik.
Heike Adner wurde 1960 in Lutherstadt Wittenberg geboren. Sie studierte 1980-85 an der Kunsthochschule Berlin/Weißensee Keramik-Design, absolvierte 1984 ein Praktikum an der Porzellanmanufaktur Meißen, erhielt 1985 eine Auszeichnung vom Bauhaus Dessau und ist seit 1986 freiberuflich tätig.
Seit 1994 ist sie Mitglied im Verband Bildender Künstler, gründete 2000 den Kunstverein ARTiFEX e.V., wurde 2006 Mitglied im Brandenburgischen Verein Bildender Künstler und leitet seit 2008 Kurse an der Akademie Schloss Rotenfels.
Heike Adner lebt und arbeitet in Glienicke bei Berlin.
Ausstellung Volker Küster
ZÄHLEN MESSEN TEILEN Objekte aus gegossenem Eisen, aus Holz und Karton, dazu Zeichnungen und Kartonschnitte Vom 27. März bis 8. Mai 2011 Eintritt frei! Eröffnung war am Sonntag, dem 27. März um 11 Uhr
Volker Küster:
1941 in Wernigerode geboren und aufgewachsen
Lehre als Schriftsetzer
Grafik-Studium an der Fachschule für angewandte Kunst, Berlin
und an der Hochschule für Graphik und Buchkunst Leipzig
danach als Buchgestalter und Schrift-Designer tätig.
1984 Übersiedlung in die Bundesrepublik
danach 4 Jahre in Hamburg Atelierleiter bei einem Schriftfonds-Hersteller
1989 bis 2006 Professur für Grafikdesign, Schrift und Typographie in Hamburg und Essen.
Eisenguß seit 1995 in der Fürst-Stolberg-Hütte, Ilsenburg
Lebt und arbeitet auf dem Heishof in Weeze, Niederrhein.
„Das Berufsleben von Volker Küster war geprägt von der Welt der Buchstaben. Er kennt hunderte von Schriftsätzen und ist selbst Vater einer sehr bekannten Schriftfamilie. Er hat das Gesicht vieler mit Preisen ausgezeichneter Bücher geprägt.
Als freier Künstler arbeitet er Beziehung von Inhalt und Form. Er spielt mit der Möglichkeit der Darstellung von Objekten und entdeckt durch Variationen innerhalb von Objektklassen, wie sie gesetzmäßig zusammenhängen. Zu theoretisch? – Man kann es ganz einfach erklären. Zum Beispiel eine Stufe führt aneinandergereiht zu einer Treppe. Oder ein Stab, verbunden mit einem anderen Stab, macht die Bewegung von Öffnen und Schließen möglich. Es entstehen bei ihm Strukturen, die sich zum Beispiel im Eisenguß in der Fürst-Stolberg-Hütte darstellen lassen.
Die elementaren Figuren unserer Ausstellung sind Ausgangspunkte für eine unbegrenzte Vielzahl von Objekten, von denen jedes ein Unikat, aber doch mit dem anderen aus seiner Objektklasse verwandt ist.
Der Gewinn für den Betrachter liegt dann in der Erkenntnis, daß die Welt der Objekte auf Ordnungen verweist, die darüber entscheiden, was zueinander passt.“ (Werner Deutsch)
Zur Ausstellungseröffnung waren im Gespräch mit Volker Küster Frau Prof. Dr. Helga Neumann und Herr Werner Steinecke, Kunstverein Emmerich/Rhein.
Ausstellung Rudolf Pötzsch, Magdeburg
Man sieht sich - Zeichnungen und Aquarelle
Eröffnung, am Donnerstag, dem 20. Januar 2011 um 19.30 Uhr Ausstellung vom 21. Januar bis zum 6. März 2011 in der Galerie im Ersten Stock.
Geöffnet Dienstag bis Freitag und Sonntag 14 bis 17 Uhr, Sonnabend 11 bis 17 Uhr.
Eintritt frei!
Ausstellung Otmar Alt
Aus meinem malerischen Leben Ausstellung vom 7. November 2010 bis zum 2. Januar 2011. Die Galerie ist Dienstags bis Sonntags von 14-17 Uhr geöffnet.
„Kunst heißt: Zeichen setzen. Zeichen setzen bedeutet, etwas Bleibendes zu schaffen und den Betrachter direkt in die Welt meiner Kunst mitzunehmen. Ich möchte den Menschen etwas mitteilen und in der Gesellschaft, in der ich heute lebe, ein positives Zeichen setzen.“
Wir wollen mit dieser Ausstellung den Kunstpreisträger der Stadt Wernigerode aus Anlaß seines 70. Geburtstages ehren. Darum zeigen wir ein breites Spektrum von Arbeiten, und so ist ein wahrlich großes Spektrum von künstlerischen Möglichkeiten und Ausdrucksmitteln zu sehen!
Nachdem wir uns an den „Kunstschlecker“ am Westerntor gewöhnt haben, werden wir im nächsten Jahr ein weiteres weit größeres Kunstwerk von Otmar Alt in der Burgbreite bewundern können, nämlich einen Wohnblock der GWW, dessen ganze Außenhaut von ihm gestaltet wurde. Das ist dann Kunst am Bau, wie wir sie in der Stadt noch nicht gesehen haben.
Unsere Ausstellung bietet natürlich auch Anregungen für originelle Weihnachtsgeschenke, denn wir haben vom Anstecker bis zum Nußknacker und vom Regenschirm bis zur Skulptur aus Glas, von der Grafik bis zum Ölgemälde allerhand Neues, Überraschendes und Anrührendes zu bieten.
Bei der Eröffnung am Sonntag, dem 7. November 2011, um 11 Uhr haben Sie nochmals die Gelegenheit mit Otmar Alt ins Gespräch zu kommen, seine Ansichten und Absichten zu erfragen. Wir laden Sie herzlich ein, der Eintritt ist frei!
Out of College - Draußen vor der Schule
Vom 16. Juli bis 24. Oktober 2010 in der Galerie im Ersten Stock. Geöffnet: Dienstag bis Sonntag 14 - 17 Uhr, Sonnabends 11 bis 17 Uhr. Eintritt frei!
Paul Kunofski und Studierende der HAWK Hildesheim. Druckgrafik und Kunstbücher
Arbeiten von Lucas Lipp, Heidrun Fröhling, Thomas Wahle, Svenja Hinzmann, Katrin Werkmeister und Alexandra Zidariu
Volkmar Kühn und Marita Kühn-Leihbecher
Der Zeichner und Plastiker und die Malerin zeigen ab 18. März 2010 ihre Arbeiten.
Kühn – Biographie: Eine Auswahl
1942 in Königssee in Thüringen geboren.
1956-58 Lehre als Kerammodelleur in der Sitzendorfer Porzellanmanufaktur
Ab 1959 Studium an der Fachschule für Angewandte Kunst, Leipzig
1963 Hilfstierpfleger im Leipziger Zoo
1965 Erste kommunale Aufträge.
1968 Aufnahme in den Künstlerverband - Umzug nach Mildenfurth
1984 Ausstellung Galerie Unter den Linden, Berlin. Eine Arbeit in der Sammlung Ludwig, Oberhausen
1992/93 Gründung eines Arbeitskreises „Kunst und Kultur Kloster Mildenfurth“
Ateliergalerie
1994 Porzellanmasse wird neben Bronze und Ton zu einem ebenbürtigen Material bei der Umsetzung bildhauerischer Ideen
2000 Erstes Skulpturenprojekt in der Innenstadt Ilmenaus
seitdem Ausstellungen gemeinsam mit Marita Kühn-Leihbecher, Projekte, Skulpturen für öffentliche Plätze
Wer Volkmar Kühn in Wünschendorf besucht, bekommt als erstes den Eindruck, er wohne in einer Idylle, die Natur und Kunst vereint. Die Nachbarschaft zum Kloster Mildenfurth lässt die unmittelbare Geschichtsträchtigkeit des Bodens, auf dem er lebt und arbeitet, geradezu spüren. Diese Dreieinigkeit von Natur, Kunst und Geschichte ist sehr gegenwärtig, wenn man sich mit Volkmar Kühn unterhält. Dabei ist er ein streitbarer, ruheloser und nimmermüder Geist, wenn es darum geht, die Natur in ihrer Natürlichkeit zu erhalten und Geschichte in ihren historischen Zusammenhängen zu betrachten. So kann man versuchen, seine Kunst zu verstehen.
Die Gesten seiner Figuren symbolisiere Gefühle, Stimmungen und Absichten. Sie können einladen aber auch abwehren, sie vermögen Handlungen auszulösen und zu verhindern. Immer brauchen seine Arbeiten Raum, Physischen und seelischen. Seine Skulpturen benötigen die Nähe zum Menschen, weil sie erschaffen wurden, mit ihm zu reden. Sie strahlen in besonderer Form aus Leib, Gesicht und Hand heraus. Die Skulpturen Volkmar Kühns sind so eindringlich wie leise, so verträumt wie selbstvergessen, so beherrscht wie geheimnisvoll und so klar wie zurückhaltend. Niemals laut und selbstsüchtig, aggressiv oder zwanghaft. Jedes Stück ein Unikat mit individueller Ausstrahlung, einzigartig in ihrer gültigen Ausformung.
Unser ständiges Angebot an hochwertigen Kunstwerken
Wir bieten Ihnen eine Auswahl von Kunstwerken aus früheren Ausstellungen an. Das Angebot reicht von Schmuck, über Grafik und Malerei bis zu Plastik aus Metall und Holz. Auch Kinderspielzeug ist vertreten!
Unsere Künstler:
Otmar Alt, ANTOINETTE, Kadron Barrett, Anne-Rose Bekker, Hans-Joachim Bober, Iris Bodenburg, Jörg Bock-Dahmen, Hans Brosch, Wolf Bröll, Gudrun Brüne, Julia Ehrt, Rainer Ehrt, Jens Elgner, Manfred Gabriel, Dagmar Geißler, Rüdiger Giebler, Moritz Götze, Edda Grossmann, Martin Hoffmann, Rosemarie Hoffmann, Jan Jastram, Jo Jastram, Inge Jastram, Katharina Kretschmer, Volker Küster, Gerd Mackensen, Britta Matthies, Otto Möhwald, A.T.Mörstedt, Rolf Münzner, Rudolf Nehmer, Karl Oppermann, Ronals Paris, Nuria Quevedo. Lothar Sell, Reiner Schwarz, Thomas Ranft, Hans-Hermann Richter, Alexander Solotzew, Hans Vent
Ausstellung Gerd Mackensen (Sondershausen)
Der vielseitige Maler und Zeichner Gerd Mackensen zeigt in Wernigerode bis zum 7. März 2010 eine umfangreiche Auswahl seines Werkes.
Gerd Mackensen
Echo in Color – Ein Ausschnitt aus dem Schaffen des Malers
So aller 10 Jahre scheint es unausweichlich, daß der soeben 60 Jahre alt gewordene Maler, der nun nicht mehr in Nordhausen wohnt, sondern nach Sondershausen gezogen ist, seine Arbeiten in Wernigerode zeigt. 1989 und 1999 hatten wir das Glück, ihn hier begrüßen zu können, nun also auch im Januar/Februar 2010.
Gerd Mackensen wurde 1949 in Nordhausen am Harz geboren. 1970 bis 1975 studierte er an der Hochschule für bildende Künste Dresden bei Horlbeck und Kettner. Mackensen schöpft das Spektrum der bildenden Kunst mit großer Experimentierfreude aus. Er malt, zeichnet, sticht, formt, filmt und fotografiert. Von der Miniatur bis zum Bühnenbild, von der kleinen Collage bis zur Plastik im öffentlichen Raum scheut er kein Format. Spielerisch wechselt der Künstler zwischen abstrakt und figurativ, leichthin und entschieden. Komposition, Zeichnung und Farbgebung meistert er mit unnachahmlicher Dynamik und Virtuosität.
Die Wirklichkeit verschmilzt mit der Phantasie. Figuren decken sich mit Krakeln zu, Landschaften werden zu Körpern, Schriftzeichen spazieren durch Tagträume... und stets ist, was entsteht, ganz unverkennbar ein Mackensen
1949 geboren
1970-75 studium an der hochschule für bildende künste dresden bei günther horlbeck und gerhard kettner
1975 diplom und rückkehr nach nordhausen – freiberuflich tätig
1990-1993 mitglied der künstlergruppe „d 206 thüringer sezession“
2004 illustrationen „venus im Pelz“ für die büchergilde gutenberg
2008 galerie „new art“, karlsruhe
2009 sophien-edition berlin mitte
galerie rothamel, erfurt
schloss sondershausen – zum 60. Geburtstag
Manfred Gabriel - Malerei
Ausstellung vom 22. Oktober bis zum 21. November 2009
Nach dem Besuch der Oberschule absolvierte Manfred Gabriel eine Lehre als Gebrauchswerber. Während dieser Zeit hatte er privaten Zeichenunterricht bei Otto Fischer-Lamberg in Halle. In den Jahren 1959 bis 1962 studierte er an der Fachschule für angewandte Kunst in Magdeburg. Ein bereits vorbereiteter Studienbeginn an der Burg Giebichenstein in Halle bei Kurt Bunge (Maler) scheiterte durch dessen plötzlichen Weggang in die BRD. 1967 erhielt Manfred Gabriel doch noch das Diplom im Fachbereich Malerei an der Burg Giebichenstein |Hochschule für industrielle Formgestaltung (heute: Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle). Er studierte bei Hannes H. Wagner.
Seitdem ist er als freiberuflicher Maler und Graphiker tätig. Bis 1970 arbeitete er zeitgleich bei der Werkgenossenschaft «Glasgestaltung Magdeburg».
Im Jahre 1972 war er zu einem mehrwöchigen Arbeitsaufenthalt bei Otto Niemeyer-Holstein auf Usedom. Bis zu dessen Tod im Jahre 1984 fand ein reger Austausch zwischen beiden Künstlern statt. Aus diesen Begegnungen und den fast jährlichen Sommeraufenthalten in Prerow/Darß resultieren wichtige Eindrücke und Impulse für die künstlerische Arbeit.
Manfred Gabriels Hauptarbeitsgebiete sind Tafelbilder in der Technik Öl auf Leinwand und Handzeichnungen in unterschiedlichen Techniken.
Peter Schnürpel - Drucke und Übermalungen
Unter dem Titel „Tief Schwarz“ zeigt Peter Schnürpel exzellente Grafik zwischen Abstraktion und Figürlichkeit in raffinierten, aufwändigen Drucktechniken.
Dieter Zimmermann - Malerei
Ausstellung vom 30. Juli bis 30. August 2009
Solveig Karen Bolduan - Christina Köster
Malerei - Plastik - textile Rauminstallation Ausstellung vom 25. Juni bis 26. Juli 2009
Solveig Karen Bolduan zeigt „Schichtenbilder“ und Porträt- sowie Ganzkörper-Plastiken aus Holz und Textil;
Christina Köster stellt sich mit textilen Rauminstallationen und Kombinationen aus Textil und Flachglas vor.
Malerei von Christine Keruth
assoziativ gelockert III - Malerei von Christine Keruth
1962 geboren in Berlin
1984-87 Studium Malerei an der Kunsthochschule berlin-Weißensee
1989 Verband Bildender Künstler, Berlin
1995-2000 Aktzeichnen an der Universität der Künste, Berlin
Ausstellung in der Galerie im Ersten Stock vom 9. April bis zum 10. Mai 2009 Eröffnung am 9. April 19.30 Uhr Eintritt frei!
Kathrin Eckhorn
1965 in Hamburg geboren
1988-95 Studium Malerei an der HdK Berlin
1995 Meisterschüler-Prüfung
seit 1996 freischaffend in Berlin
seit 2001 Aufträge als Porträt-Malerin und -zeichnerin
Rudolf Stehr
1955 geboren in Niebüll/Nordfriesland
1976-83 Physik-Studium
1984-90 Physiker in München und Berlin
1990-96 Studium bildende Kunst an der HdK Berlin
seit 1996 freischaffend in Berlin Prenzlauer Berg
Kerstin Göldner - Malerei und Grafik
Ausstellung vom 26. Februar bis 29. März 2009 in der Galerie im Ersten Stock
Kerstin Göldner:
1953 geboren in Berlin
1976-81 Außenwirtschaftsstudium
1981-92 Exportkauffrau
1992-93 Ausbildung Computer-Grafik
ab 1993 freiberuflich
1995-98 Selbststudium Malerei
1995-98 Grafik-Design-Schule Anklam
1999-03 Studienaufenthalte Paris
2006 Verona, Mantua, Padua
2007 Madrid
2008 Florenz
Günter Grass - Grafik aus der Sammlung Most, Magdeburg
Ausstellung vom 8. Januar bis zum 22. Februar 2009
Günter Grass:
1927 in Danzig geboren
1944 Kriegsdienst
1947/48 Steinmetz-Lehr in Düsseldorf
1948-52 Studium Grafik und Bildhauerei an der Düsseldorfer Kunstakademie
1953-56 Hochschule für Bildende Künste Berlin bei Karl Hartung
1999 Nobelpreis für Literatur
Sabine Riemenschneider - Grafik
Ausstellung vom 27. November bis zum 31. Dezember 2008
Sabine Riemenschneider:
geboren 1973 in Wernigerode
1992 - 2000 Studium an der Hochschule für Kunst und Design, Halle - Burg Giebichenstein
1997 Arbeitsstipendium in Kobe, Japan
1999 Erasmus-Stipendium in Athen
seit 2002 wieder in Wernigerode lebend
Ausstellung Uwe Pfeifer - Bildnisse
Vom 16. Oktober bis zum 20. November 2008 Eröffnung am Donnerstag, dem 16. Oktober um 19.30 Uhr
Uwe Pfeifer:
geb. 1947 in Halle/S.
1966 Abitur und Lehre als Gebrauchswerber
1968-1973 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig
Seit 1975 Dozent an der Hochschule Burg Giebichenstein, Halle
Ausstellung Edda Grossman - Malerei und Grafik
12. September bis 1. Oktober 2008
Die 80 Besucher des Ausstellungsgespräches waren sichtlich entzückt von der Vielgestaltigkeit, dem erzählerischen Potential und der sinnlichen Ausstrahlung der Werke von Edda Grossman.
Maler-Kollege Stefan Klaube erwies sich als charmanter und sachkundiger Gesprächsführer.
In Erinnerung bleibt ein heiterer, unterhaltsamer Abend in der Galerie im Ersten Stock.
Ausstellung Christine Litke (Zeichnung und Papierschnitt) und Carsten Gliese (Fotografie)
3. April bis 18. Mai 2008
Christine Litke faszinierte die Besucher der neuen Ausstellung mit filigranen Papierschnitten und bildhaften Kompositionen sorgfältig gezeichneter Textvariationen.
Der Fotograf Carsten Gliese zeigt u. a. fotografisch dokumentierte Raum- und Architekturentwürfe, die als »Zwischenbebauungen« überraschende visuelle Eindrücke vermitteln. Vertraut unterhaltsam und einfühlend wurde das Kunstgespräch zur Eröffnung der Ausstellung von Frau Dr. Martina Tschäpe moderiert.
Eckhard Koenig (Malerei und Zeichnung) und Frank Seidel (Skulpturen aus Glas)
Eröffnung am 24. Juli 2008, 19.30 Uhr - Eintritt frei! 24. Juli bis 24. August 2008
Eckhard Koenig zehrt von seinen zahllosen Reisen in exotische Regionen der Welt. In den Tagebüchern festgehaltene Farbnotizen geben ihm die Inspiration zu seinen Bildern und
Zeichnungen. Frank Seidel, der eigentlich mehr mit Bronze arbeitet und auch malt, zeigt in der Wernigeröder Ausstellung seine reizvollen, vom Licht durchfluteten plastischen Kreationen aus geschmolzenen Glasscherben.
12. Pleinair bildender Künstler »Hinter den 7 Meeren«
Vom 30. Juni bis 20. Juli 2008 im Bürgerpark Wernigerode mit Jens Elgner, Edda Grossman, Martin Puppe, Manfred Schellhorn, Mrijke Schlebusch und Dini Thomsen
Die Ausstellung mit ausgewählten Arbeiten der Teilnehmer wurde parallel zum Pleinair gezeigt.
Auf dem Gelände des Bürgerparkes entstanden nach und nach unter dem Thema »Plaisir-Design für Bürger« interaktive Plastiken zur Freude der Besucher.
Ausstellung Jürgen Weber
Ausstellung vom 22. Mai bis 26. Juni 2008
Malerei, Druckgrafik und Plastik aus dem OEvre des Rostocker Kunstpreisträgers Jürgen Weber zeigte die »Galerie im Ersten Stock« im Mai und Juni 2008. Das Kunstgespräch mit Besuchern aus Rostock, Berlin, Thüringen und natürlich Wernigerode war ausgesprochen unterhaltsam; der Maler Jürgen Weber erwies sich auch als ein Mann des Wortes. Ihn und seine expressiven Kunstwerke erleben zu können, war ein einmütig als Glücksfall begrüßtes Ereignis.
Ausstellung Reiner Schwarz - Malerei und Grafik
21. Februar bis 29. März 2008
Reiner Schwarz zeichnet und malt seine gegenständlichen Sujets mit fotografischer Präzision. Die Spuren der Zeit und des Gebrauchs sind ihm flüchtig wahrnehmbare und bewahrenswerte Indizien der Geschichte. Die erlesenen Werke von Reiner Schwarz sind in den Sammlungen erstrangiger Museen und Galerien vertreten, u. a. des Dresdener Kupferstichkabinetts, der Nationalgalerie Berlin, der Bremer Kunsthalle, der Bibliotheque Nationale Paris und des Museum of modern Art in New York.
Ausstellung Johannes Heisig - Malerei und Grafik
6. September bis 14. Oktober 2007
Er zählt zu den bedeutendsten Malern in Deutschland und er weiß sein Publikum auch mit Worten zu unterhalten: Johannes Heisig. Dank seiner faszinierenden Bilder und der fesselnden Erläuterungen verbrachten die mehr als 80 Besucher der Eröffnung einen kurzweiligen und auch lehrreichen Abend.
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